quinta-feira, 22 de março de 2012

Artistas de Paisagens (no tempo que não havia fotografia)



Eugene de Blaas, 24jul1843 - 10fev1932 a fost un pictor italian cunoscut din scoala clasicismului Academic. El a fost născut la Albano, aproape de Roma, din părinţi austrieci. Tatăl său Karl, un evreu şi, de asemenea, un pictor, a fost profesorul lui. Familia s-a mutat la Veneţia când Karl a devenit profesor la Academia din Veneţia. El a pictat adesea scene din Veneţia. Se preocupa o perioada mai degrabă de teatru cu imagini pline de culoare ale societăţii veneţiene, de exemplu, pe balcon (1877; Private Collection). Au fost destul de diferite pasteluri delicate şi gravuri din curţi, balcon şi canalele moderne din Veneţia. Intre 1875 si 1891 de Blaas expuse douăsprezece lucrări la Royal Academy, Londra. Lucrările sale pot fi găsite în muzee din Leicester, Melbourne, Nottingham, Sheffield, Sydney, Galeria de Arta din New South Wales şi Viena.



Federico Andreotti nasceu em Florença, em 06mar1847 - 1930 e recebeu a sua formação artística na Academia de Florença. Lá, ele estudou com Enrico Pollastrini (1817-1876), o presidente da Academia, e Tricca Angiolo (1817-1884).



Seus estudos acadêmicos preparado bem para seu tema escolhido - históricas trabalhos figurativos estabelecidos nos séculos 16 e 17. O final do século 19 viu um ressurgimento do interesse neste período de elegância e muitos artistas, incluindo Toudouze & Moreau, na França, Stone Marcus, na Inglaterra, e Madrazo, na Espanha, também olhou para satisfazer a crescente necessidade de tais obras. Pinturas Andreotti foram procuradas por colecionadores europeus e americanos da mesma forma e durante o século 19, ele recebeu uma comissão importante do rei da Itália.

Enquanto pouco se sabe sobre sua história de exposição em Florença, ele mostrou uma série de pinturas na Royal Academy em Londres, de 1879 - 1883, incluindo: sua primeira exposição (1879); um pai feliz de Gêmeos (1881); Uma vila Maestro (1882) e do barril Errado (1883).

Uma série de suas pinturas foram reproduzidas em livros de referência importantes de arte durante o século 19. Abaixo está a legenda que acompanha um deles - um recanto obscuro: Quantas vezes acontece que os sentimentos expressos na página de algum livro trazer duas pessoas para a realização da existência de um vínculo de simpatia entre eles, que com o tempo cresce em amor.

Pode ser a bagatela de um pensamento, mas é a faísca que acende a chama. O artista deve ter tido isso em mente quando pintou este "Shady Nook," para que estes amantes ter encontrado seu caminho, sob essa orientação misterioso que sempre leva os amantes aos locais mais isolados e bonito.

A bela jovem olha para o rosto de seu amante bonito, deitado no assento ao seu lado. Seus olhos estão falando com ela de amor, enquanto seus lábios falar das linhas do livro que está lendo. A solidão silenciosa do lugar, o murmúrio das brisas leves que passam por entre as árvores, e a fragrância das flores que crescem selvagem e inexperiente, tudo contribui para inspirar um certo sentimento de solidão que traz os mais próximos.

Certamente, este amante não terá que pressionar seu terno, para o coração que ele busca tenha sido concedida antes ele pediu ela. Andreotti combinou sua precisão técnica, aprendeu em suas aulas de anatomia da Academia, com as novas teorias sobre a cor e a técnica que estavam sendo explorados pelos impressionistas. Suas pinturas muitas vezes apresentam grandes figuras criadas com uma paleta de cores e pinceladas aberto, mantendo fiel às tradições acadêmicas da precisão anatômica.





Frederick Morgan, Pintor Inglês 1847 a 1927, especializou-se em temas com personagens infantis, crianças.






Adolf Eberle - 1843 a 1914







Andre Henri Darguelas, 1828 - 1906



Pinturas e ilustraciones de Paul Charles Chocarne, Leon Basile Perrault, Sophie Anderson, John George Brown, André Henri Dargelas, Singer Sargent etc. La música es una canción infantil de los años 30 muy popular durante décadas.





Charles Burton Barber, 1845 - 1894



















Daniel Ridgway Knight nasceu em 15mar1839 Pensilvânia EUA - Paris, França, 9mar1924
Estudou e exibiu seus trabalhos na Pennsylvania Academy of the Fine Arts, junto com seus colegas Mary Cassatt e Thomas Eakins. Em 1861 foi para Paris estudar na L'Ecole des Beaux-Arts sob a orientação de Cabanel e ser aprendiz no atelier de Charles-Gabriel-Gleyre.

Em 1872, estabelecido na França, tornou-se amigo de Renoir, Sisley e Wordsworth cujas influências são sentidas no seu trabalho. Também manteve um relacionamento estreito com Meissonier. Em 1875 pintou "Wash Day" seguindo um esboço de Meissonier, pelo qual recebeu aclamação por parte de crítica. Knight também foi fortemente influenciado pelos trabalhos de Jean-François Millet. Em 1874, numa temporada em Barbizon, foi visitar Millet e descobriu sua queda pela vida do campo. Pintou a vida rural nos seus melhores momentos. Outras influências importantes foram Bastien-Lepage, com quem é muito comparado e Jules Breton pelo estilo de pintura ao ar livre.

Os trabalhos de Daniel Ridgway Knight representam vários aspectos da pintura do século 19, incluindo história, gênero, paisagens, retratos e temas florais. Em cada trabalho tudo o que é estético é reproduzido nos seus menores detalhes e com maestria. Recebeu a medalha do Salão de Paris de 1888 por "Hailing the Ferry" e a medalha de ouro na exposição de Munich no mesmo ano. Em 1889 foi agraciado com a medalha de prata da Exposição de Paris e recebeu a "Légion d'Honneur", tornando-se oficial em 1914. Em 1896 recebeu a Grande medalha de honra da Pennsylvania Academy. Seu filho, Louis Aston Knight (1873 - 1948), também é conhecido como um pintor de paisagens.





Ferdinand Georg Waldmüller (Viena, 1793 - Hinterbrühl, 1865) fue un pintor y Escritor austríaco.



Friedrich Gauermann, 1773 - 1843














Fritz Zuber Buhler nació en 1822 en Le Locle, Suiza - 1896. Sus obras son ahora propiedad de los museos Berna, Le Locle y Neuchatel, Suiza y Montpellier, Francia. La pintura es la gran pizarra de la historia.



Joseph Caraud, 1821 a 1905









Louis Marie DE SCHRYVER (1862 - 1942)
La scurt timp după naşterea lui Louis Marie de Schryver, impresionistii au inceput sa foloseasca viaţa de la Paris pentru compoziţii lor artistice. Viaţa de zi cu zi din Paris nu a fost un subiect nou, dar ceea ce a fost introdus în a doua jumătate a secolului al nouăsprezecelea a fost un interes tot mai mare pe străzile sale, de modă şi orăşenii care umblau pe ele.
Louis Marie de Schyrver s-a nascut la Paris, la 12oct1862. Tatăl său a fost un jurnalist bine stabilit, dar fiul său nu a urmat aceeaşi cale. De la o vârstă extrem de mica lui Schryver i s-au recunoscut capacităţile sale artistice precoce si si-a inceput formarea pentru cariera ca artist de la doisprezece. El a fost atât de talentat, ca a expus primele sale lucrari la Salonul (1876), la vârsta de treisprezece ani: margarete si crizanteme şi Nuanţe de violet şi Flori de primăvară.

În anul următor, el a continuat la expoziţiile de la Salon in timp ce studia în conformitate cu Philippe Rousseau. A fost neobişnuit, deşi nu nemaiauzit, pentru ca un student cu o astfel de vârstă fragedă sa intre în şcoală a unui maestru. El a rămas sub tutela lui Rousseau pentru o perioadă foarte scurtă.

El si-a continuat cu sârguinţă prezentarea la Saloanele anuale, bazându-se în mare măsură pe naturile încă, dar, de asemenea, introducerea unor portrete si scene de gen. Prin 1886 el si-a îndreptat atenţia spre viaţa de zi cu zi de la Paris si a inceput sa primeasca comisioane sa picteze portrete de oameni ai societăţii. Reprezentări ale vieţii de zi cu zi contemporane au devenit din ce în ce mai populare în timpul perioadei de La Belle Epoque ca artişti au început să descrie viaţa şi diverse activităţi care au loc în Paris, de la femeile la modă din acea perioada până la subtilitatile arhitecturale ale oraşului.











Victor Marais-Milton, 1872 a 1948





The Recital - Gustav Kohler The Troubadour, 1898

Link para arquivos de imagens (PPT.) de outras criações dos artistas postados:
http://www.4shared.com/office/ojkdJ73L/file.html

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