sábado, 21 de maio de 2011

OIKOS - Gallery eletronic

Mr. Acker Bilk - Stranger On The Shore 1988 (Live)







Orquestra Brasileira de Música JAMAICANA

Adriano Ceteno
Ana Neves Guerreiro
Ana Prata
Andoni Galdeno
Antonio Lisardo
Ariel Aguilar
Chichorro (Roberto)

David Coimbra
Eduardo Male

Eduardo Verde Pinho
Fatima Ramalho
Frade Correia
João de Figueiredo
José Manuel Castanheira
Julio Pomar

Leonor Machado
Luís Qual
Malangatana
Maria Fino

Marilyn Coimbra
Paulo Ossião

Pedro Barros Pereira
Silvia Vale
Sylvain Borgard
Tó-Mar
Link para arquivo digital (.PPT) com demais obras dos artistas mencionados:
http://www.4shared.com/file/iE4652DL/Oikos.html

sexta-feira, 20 de maio de 2011

Lucchese's


Antonio Franchi (1638-1709) foi um italiano pintor do século 17, principalmente no período de Florença e Lucca. Nascido em Vila Basílica, ele também é chamado de Il Lucchese. Inicialmente, a formação em Lucca com Domenico Ferrucci, ele se mudou para mais de uma década (1655-1667) para Florença, para trabalhar com Felice Ficherelli e Baldassare Franceschini. Ele retornou de Lucca, durante sete anos, e depois voltou para Florença, onde trabalhou por Strozzi em primeiro, então o patrocínio dos Medici. Em 1683 ele foi admitido no dell'Arte Accademia del Disegno. Morreu em Florença. Seus quadros têm a crocância de porcelana com design, característico de Carlo Dolci, e alguma sensualidade de uma Francesco Furini. Ele pintou um São João Gualberto em oração para a capela do santo na Abadia de Vallombrosa. Ele pintou um Madonna e Bambino para a igreja de Santa Marta em Montopoli.

Stefano Tofanelli (1750-c. 1810) foi um italiano durante o pintor neoclássico período. Ele nasceu em Lucca. Ele era um discípulo de Niccolò Lapiccola em Roma. Ele foi contratado por gravadores para fazer desenhos para eles, e, por exemplo, para Volpato,chamou Parnassus por Raphael e Sibila e dois profetas por Michelangelo, Martírio de Guido Reni, Aurora e Dia e Noite por Guercino, e uma paisagem através Claude Lorraine. Para o artista Morghen, ele completou o desenho de Poussin Dança das Horas, de Rafael Jurisprudência, Transfiguração e Milagre de Bolsena, e de Murillo Madalena. Ele também trabalhou para Bettelini, Fontana e folo Giovanni. Tofanelli também pintou retábulos, retratos e cenas mitológicas. Em 1781 ele abriu uma escola de arte em Roma, mas depois voltou a Lucca, e em 1802 tornou-se professor de Desenho na Universidade de San Frediano. Ele faleceu em Lucca.

Giovanni Coli (1636-1691) foi um italiano pintor de Lucca, que opera no barroco estilo. Ele treinou com Pietro Paolini em Lucca e depois se mudou para Roma para trabalhar sob Pietro da Cortona. Muitas vezes ele trabalhou ao lado de Filippo Gherardi. Com Coli, Gherardi foi inicialmente um estagiário de Pietro Paolini em Lucca. Coli e Gherardi também completou afrescos (1670-1672) da cúpula da igreja de San Nicolò da Tolentino com um afresco da Glória de San Nicolò e na igreja de San Pantalon. Em Veneza, Coli e Gherardi afrescos da Biblioteca de São Jorge.

Filippo Gherardi (1643-1704) foi um italiano pintor do barroco período. Nascido em Lucca, ele foi mais ativos em Veneza e Roma, onde se tornou membro da grande estúdio de Pietro da Cortona, muitas vezes trabalhando em estreita colaboração com Giovanni Coli. Com Coli, Gherardi foi inicialmente um estagiário de Pietro Paolini em Lucca. Uma de suas obras-primas são os afrescos do teto no Palazzo Colonna, em Roma, celebrando a participação de um membro da família na batalha de Lepanto. Em Veneza, Coli e Gherardi também completou afrescos (1670-1672) da cúpula da igreja de San Nicolò da Tolentino com um afresco da Glória de San Nicola e na igreja de San Pantalon. Em Veneza, Coli e Gherardi afrescos da Biblioteca de São Jorge.

Pietro Paolini (3jun1603 - 12abr1681) foi um italiano pintor do barroco período. Ele também é chamado de Paolino, que é um diminutivo carinhoso do seu sobrenome. Ele nasceu em Lucca, filho de Tommaso Paolini e Raffaelli Ginevra. Em 1619, o pai de Paolini enviou para estudar em Caroselli Angelo, em Roma, onde permaneceu até cerca de 1628-29, e foi fortemente influenciado pelo círculo de Bartolomeo Manfredi e outros Caravaggisti. De c. 1629-1631 viveu por dois anos em Veneza. Ele retornou ao Lucca em 1631 quando seu pai morreu, e criou um estúdio onde ele criou um estilo original, em que ele pintou naturezas-mortas e retratos do armário, muitas vezes em temas musicais ou alegórico, incluindo uma série sobre Música, Astronomia, Geometria e Filosofia. Em 1652 ele abriu, uma academia com base no princípio da arte da natureza, em que vários artistas, como Girolamo Scaglia, Antonio Franchi, Simone del Tintore e seu irmão Francesco (1645-1718) foram treinados. Giovanni Coli e Filippo Gherardi também foram alunos. Ele influenciou Giovanni Domenico Lombardi (1682-1751). Tem sido sugerido que Pietro Paolino ou era ele mesmo ou foi influenciado pela esquiva Caravaggist conhecido como o pintor de Pensionero Saraceni (ou Pensionista - companheiro de casa) de Carlo Saraceni). Um quarto das suas pinturas podem ser encontradas no Museo Nazionale di Villa Guinigi em Lucca. Uma outra pintura, a Adoração dos pastores, podem ser vistos nas coleções da Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e da pintura Uma mulher com a filha pequena no Musée Fesch Ajaccio (França, Córsega).

Giuseppe Porta (1520-1575), também conhecido como Giuseppe Salviati, era um italiano pintor do final dos anos Renascimento período ativo, principalmente em Veneza. Nascido em Castelnuovo di Garfagnana, em 1535, estagiou com Francesco Salviati, em Roma. Ele adotou o sobrenome é o seu mentor no momento da assinatura pinturas. Em 1539, ele acompanhou seu mestre a Veneza, e lá permaneceu depois Salviati deixou em 1541. A partir de 1541-1552 ele trabalhou no Pádua, pintura em particular, uma série de Cenas da Vida de João Batista, no Palácio Selvatico. Em 1565, retornou a Roma para pintar afrescos, deixada incompleta por seu mestre, para a Sala Regia (imperador Frederico I fazendo uma homenagem a Alexandre III), no Vaticano. Ele retornou a Veneza em 1565 para pintar tanto no Palácio Ducal e a Biblioteca Marciana, onde pintou Sibilas, os profetas, e as virtudes cardeais, e para a capela, o Cristo Morto com sua mãe e Maria Madalena. Ele foi eleito para a Accademia dell'Arte del Disegno de Florença. Grande parte de sua produção foi perdida na fachada externa decoração agora. Ele também publicou uma tratados matematicamente orientados sobre design coluna decorativa. Ele pintou um Descida da Cruz, com a Virgem Maria Madalena e São João para a Igreja Degli Angeli, em Murano. Um dos seus alunos foi Pietro Malombra.


Nata nel 2007 per iniziativa del trombettista Mirco Rabitti, la Guacamaya Latin Band è formata da musicisti di diversa e varia estrazione musicale che hanno collaborato nell'ambito della musica classica con i più importanti teatri italiani (tra cui Maggio musicale Fiorentino, Opera di Roma, Accademia di Santa Cecilia, La Scala) e in ambito jazzistico con diversi nomi del jazz italiano e non solo. La formazione ha il suo battesimo nella rassegna Sabato in Jazz a Sesto Fiorentino dove nel Febbraio del 2008 ospitando il trombettista Andrea Tofanelli ha ottenuto il tutto esaurito.Approfondendo un repertorio virtuoso-trombettistico lensamble ha suonato al concerto di chiusura del Festival di Santa Fiora collaborando per loccasione con Allen Vizzutti (Trombettista) e Jeans Lindemann (Trombettista ex Canadian Brass). Diretta da Mario Raja (Sassofonista e Band leader) la band ha eseguito i famosi arrangiamenti di Duke Ellington dello Schiaccianoci e del Peer Gynt e con Massimo Nunzi (Trombettista e Band leader) ha recentemente collaborato per la realizzazione della collana enciclopedica in DVD Jazz, istruzioni per luso allegata a lEspresso. Lorchestra collabora inoltre con il virtuoso sassofonista Francesco Cafiso nella rassegna Sabato Jazz del 2009, sempre a Sesto Fiorentino, e con il primo sax alto dell'Orchestra Rai di Roma Francesco Santucci. Lo stile, la timbrica e la pronuncia partono dal repertorio latino delle prime formazioni di stampo tipicamente brasiliano vicine a A. C. Jobim, per arrivare al moderno latin jazz di Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Tito Puente, Chuck Mangione ed altri. Con lesecuzione dei classici dello swing e di brani nello stile di artisti quali Maynard Ferguson, la band evidenzia le capacita virtuosistiche degli ospiti che partecipano ai concerti nonché dei solisti presenti in formazione.
Organico:
Sax Contralti: Davide ALTINI
Gianni FERRONE
Sax Tenori: Marco BINI
Francesco SCHINA
Antonello LAPENNA
Sax Baritono: Nello BOCCI
Clarinetto/Sax: Giovanni PECCHIOLI
Trombe: Mirco RABITTI
Nicola CELLAI
Cosimo FRISENDA
Claudio QUINTAVALLA
Valerio MAZZONI
Tromboni: Fabiano FIORENZANI
Fausto ANTONINI
Massimiliano MESSINA
Stefano GATTI
Percussioni: Lorenzo DATTOMA
Basso: Nicola DOMENICONI
Pianoforte: Simone GRAZIANO

quinta-feira, 19 de maio de 2011

Nick Risinger - Lord of the Starfields (vídeo: Bruce Cockburn)

Nick Risinger sempre gostou de olhar o céu. Mas no ano passado o astrônomo e fotógrafo amador largou seu emprego como diretor de marketing em Seattle e posicionou seis câmeras sincronizadas em 100 mil quilômetros quadrados para capturar o céu noturno por inteiro.

Risinger, de 28 anos, colocou suas câmeras em locais elevados no oeste do Estados Unidos e na África do Sul, em épocas de lua nova, quando as noites são longas e escuras. Ele programou as seis câmeras para rastrearem as estrelas enquantos estas se moviam pelo céu, e simultaneamente fizeram milhares de cliques.

Depois, ele juntou as 37.440 fotografias com um software para criar um levantamento panorâmico completo do céu, que ele postou em seu site skysurvey.org duas semanas atrás. A foto revela uma visão 360 graus da Via Láctea, planetas e estrelas em suas cores verdadeiras. Os usuários podem dar zoom em porções de imagem de 5000 megapixels para achar a constelação de Órion ou da galáxia Grande Nuvem de Magalhães.

"Eu quis dividir o que achei ser possível," disse Risinger, fotógrafo de primeira viagem. "Nós não vemos o céu assim. Numa noite boa em Seattle, dá para ver 20 ou 30 estrelas. Assim [na foto], você pode ver 20 ou 30 milhões. Tudo está ampliado".

Outros levantamento celestes deste tipo já foram feitos, como o Digitized Sky Survey e o Google Sky. Muitos servem a propósitos científicos e foram fotografados em vermelho ou azul para medir a temperatura das estrelas, de acordo com Risinger. Em seu experimento, ele acrescentou a cor verde, para dar mais profundidade e riqueza de detalhes. De acordo com Andrew Fraknoi, educador sênior da Sociedade Astronômica do Pacífico, a imagem é linda, embora não tenha utilidade científica. “É uma imagem mais artística e educacional. Astrônomos profissionais estão fazendo levantamentos muito mais profundos de regiões celestes menores, usando grandes telescópios. Mas é bom de vez em quando ter um registro fotográfico tão belo do céu inteiro”.

Risinger acrescentou que a intenção não era ganhar dinheiro: “Ela tem propósitos educacionais. Quero desenvolver uma ferramenta para a sala de aula.” Para capturar o céu completo em um ano, foi necessário planejar quais imagens eram necessárias para fotografar tanto o céu no Hemisfério norte quanto no sul. O americano dividiu o céu em 624 partes exatas e colocou essas coordenadas em um computador. “Deu um trabalho imenso,” explicou, em seu apartamento em Seattle. “Não é um projeto que se possa fazer de improviso. Você tem que planejar como vai conseguir todo o céu. E você faz isso o dividindo em pedaços e sabendo o horário que você precisa coletar esses pedaços, porque à medida em que a Terra dá ao volta ao redor do Sol, coisas entram e saem de vista.”

Em março de 2010, Risinger e seu irmão mais velho Erik viajaram para o deserto perto de Topanah, Nevada, e tiraram as primeiras fotos do que se tornaria seu Photopic Sky Survey. Quando percebeu que o trabalho era monumental, pediu demissão de seu trabalho no departamento de marketing de uma fabricante de balcões para se dedicar ao projeto. Também convenceu seu pai, já aposentado, a se juntar aos filhos. Nos Estados Unidos, ele e o pai dirigiam o dia todo para fotografar a noite toda. Eles procuram as oportunidades ideais para conseguir o céu o mais limpo possível. Suas viagens o levaram a lugares com baixa poluição visual e boas altitudes – onde há menos vapor d’água – como as montanhas Chiricahua, no Arizona, Fort Davis, no Texas, e Floresta Nacional Lassen, na Califórnia. Ele se viu caçando estrelas em temperaturas congelantes em Telluride, Colorado e na África do Sul, onde, acostumado com o céu do norte, não conseguia reconhecer nenhuma das constelações. A cada noite, Risinger montava seis câmeras - equipamentos de astrofotografia monocromática com diferentes filtros – para fotografar exatamente o mesmo ponto e alimentar continuamente seu laptop com imagens. Ele monitorava as imagens em tempo real e comia sementes de girassol, enquanto seu pai dormia.

De volta a Seattle, Risinger começou a montar a imagem panorâmica em janeiro. Usou um software para escanear cada frame, reconhecer o padrão em um banco de dado de estrelas e combiná-los com outras cores e frames. O resultado foi projetado numa esfera. “Fazer um atlas deste tipo era algo apenas para astrônomos profissionais no passado,” comentou Franknoi. “Com as novas ferramentas da tecnologia, é incrível o que astrônomos amadores podem fazer”. Risinger terminou o projeto há algumas semanas, e vem conseguindo milhares de hits no seu site. “Era muito difícil descrever o que estava fazendo para quem não conhece astronomia. Mas quando eles vêem, entendem na hora”.

Andrea Vaccaro - Barroco / Italiano (video: Andrea Maneri & Luciano Vaccaro)

08mai1600 - 18jan1670, período ativo, principalmente em Nápoles, estilo tenebrista.

Nascido em Nápoles para uma família de pintores, incluindo Domenico Antonio e Vaccaro Lorenzo, primeiro colocado com o final dos maneirista pintor Girolamo Imparato. Suas pinturas iniciais logo após 1620 mostram a influência de Caravaggio e seus seguidores napolitana. Ele pintou uma cópia de Caravaggio Flagelação (Galleria Nazionale di Capodimonte), ao mesmo tempo, a cópia e original pendurados juntos em San Domenico Maggiore. Ele também pintou um Davi com a Cabeça de Golias (Florença) e São Sebastião (Capodimonte). Vaccaro era um amigo e concorrente de Massimo Stanzioni. Depois de 1630, é tenebrism Vaccaro ficou mais iluminado e menos duras, por influência de fontes mais calmos, como Guido Reni e Pietro da Cortona. Ele foi apadrinhado pelo vice-rei espanhol em Nápoles, Gaspar de Bracamonte, terceiro conde de Peñaranda; Gaspar Roomer e Jan Vandeneyden. Um de seus alunos era Giuseppe Fattoruso.







Alexander Cabanel - Neo Classicismo / Francês

Nasceu em Montpellier, 28set1823 - Paris, 23jan1889, representante do Classicismo Acadêmico.

Dedicou-se a assuntos históricos, mitológicos e religiosos. Foi também autor de retratos, paisagens e composições decorativas. Excelente aquarelista. Em 1840 ingressou na École des Beaux Arts onde foi aluno de Picot. Mais tarde seria nomeado professor dessa famosa escola. Apresentou-se várias vezes no Salon tendo sido premiado com uma medalha de segunda classe em 1852, uma de primeira em 1855 e com a medalha de honra em 1865 e 1867. Amigo de Napoleão III, recebeu a incumbência de pintar importantes obras para decoração dos palácios imperiais. Foi um dos mestres de Antônio da Silva Porto, João Marques de Oliveira, Rodolfo Amoedo e Almeida Júnior, em Paris.







Felice Ficherelli - Barroco / Italiano (vídeo: The Felice Brothers)


(1605-1660) nascido em San Gimignano e ativa principalmente no Toscana. Entre os primeiros clientes do Ficherelli foi Conte Bardi, que convenceu Felice para ir para Florença, para estudar com o pintor Jacopo da Empoli. A influência da Empoli é evidente nas telas sumptous visto em muitas das obras de Ficherelli. Ficherelli foi apelidado de Felice Riposo por sua natureza de se aposentar. Há cópia da polêmica Ficherelli de Saint Praxedis, que parece ser assinada por Johannes Vermeer datado de 1655.






Claude Vignon - Barroco / Francês

Nasceu em 19mai1593 - 10mai1670, líder e gravador de trabalho no barroco maneira.

Ele nasceu em Tours, e recebeu treinamento no início de Paris. Cerca de 1610 viajou para Roma, onde seu estilo maduro foi formado no círculo dos pintores franceses há que incluiu Simon Vouet e Valentin de Boulogne, um membro proeminente da Caravaggisti de trabalho, como Bartolomeo Manfredi, na forma estabelecida por Caravaggio. Ele voltou da Itália, depois de uma turnê na Espanha, em 1623. Suas pinturas são representados na maioria dos principais museus.

quarta-feira, 18 de maio de 2011

Frans (de Vriendt) Floris

Nasceu em 1517 - 1out1570, pintor Flamengo. Ele era membro de uma família numerosa treinados para o estudo da arte na Flandres.

A maior parte do que sabemos da sua juventude é passada de Karel van Mander a biografia "dele, que estava em dez páginas, uma das biografias mais detalhadas em seu Schilder-Boeck . Frans era o filho do pedreiro Cornelis I de Vriendt (falecido em 1538), cujo nome de família era Floris , mas que era tão amigável que ele assumiu o nome Vriendt, ou amigos, e isso tornou-se o sobrenome do seu talentoso pedra de corte filho, Cornelis Floris de Vriendt (1514-1575). Frans tinha outros dois irmãos que eram excelentes artistas; Jacques Floris, um pintor de vidro, e Jan Floris, um padeiro porcelana que entrou ao serviço de Filipe II de Espanha. Jan viajou para a Espanha para realizar sua arte lá e morreu jovem, mas de acordo com Van Mander, Frans Floris havia muitos exemplos de seu trabalho em sua oficina, que deliciaram os seus discípulos. Como seus irmãos, Frans começou a vida como um estudante de escultura, mas depois desistiu de escultura para a pintura. Na idade de vinte anos ele foi para a Liege e teve aulas de Lambert Lombard , que muito incentivou a estudar na Itália.

Floris viajou para Roma, e rapidamente tornou-se encantado com a pintura (em particular Michelangelo) que encontrou em Roma, e ele fez muitos desenhos de giz vermelho que seus discípulos ansiosamente gravado. Após seu retorno para casa, ele abriu uma oficina sobre o modelo italiano e desfrutou de grande sucesso que foi a sua cabeça e ele começou a beber. De acordo com Van Mander, Dirk Volkertsz Coornhert enviou uma carta na qual afirmava que Albrecht Dürer Frans Floris senti que tinha mais pensado para a sua arte do que para sua própria vida.

Aparentemente Coornhert não foi a única causa, mas sua esposa Clara também estava preocupado com ele, e foi neste momento em sua carreira que o seu irmão Cornelis construiu um palácio para ele em Antuérpia, com uma fachada de pedra calcária azul (Orduyn-Steen) e com uma decoração luxuosa, como dourada couro revestimentos de parede no quarto. Esperava-se que, com seu próprio palácio, com uma oficina iria se tornar um melhor gerente e chefe de família, mas de acordo com Van Mander, o contrário aconteceu, e sua renda anual caiu de um quase inacreditável mil florins por ano (uma fortuna naqueles dias) para nada, mas as dívidas na sua velhice. Deve ter sido divertido para os alunos e outros trabalhadores em sua oficina no entanto, porque foi dito que ele poderia até mesmo beber um Franckfoorder debaixo da mesa.

Seus alunos o amava, e quando o seu antigo professor Lambert Lombard veio visitar, e alegou que ele era apenas um ladrão de idéia, de alunos Frans quase linchado, e ele foi salvo por Frans si mesmo, que apenas riu. Van Mander mesmo prossegue, afirmando que ele quase sempre teve uma grande comissão na oficina que ele iria trabalhar no fim da noite, e os alunos que ficaram mais recente despir-lhe-ia (tirar os sapatos e meias) e colocá-lo para a cama antes de sair.

Van Mander inclui uma lista dos altares da igreja de Antuérpia principal como vindo da sua oficina, mas de acordo com sua história, estes foram, então, não só por Floris si mesmo, mas criado por uma equipe de mudança de alunos sob sua orientação. Floris pintou uma série de imagens grandes para a casa de campo de nobres espanhóis e as moradias dos patrícios Antuérpia. Ele é conhecido por ter ilustrado a fábula de Hércules , em dez composições, e as artes liberais em sete para Nicolaas Jongelinck, um comerciante de Antuérpia, e adornado o duque de Palácio Arschot de Beaumont, com catorze painéis colossal.

Comparativamente poucos dos seus trabalhos têm descia para nós, possivelmente porque muitos foram destruídos nos levantes iconoclasta em Antuérpia na segunda metade do século XVI, e em parte porque essa era a pintura flamenga tem caído em desuso nos círculos artísticos. As primeiras telas existentes por Floris é o Marte e Vênus ludibriadas por Vulcano no Museu de Berlim (1547). Há outros trabalhos em Aalst, Antuérpia, Copenhaga, Dresden, Florença, Zoutleeuw, Madri, São Petersburgo, Châlons-en-Champagne e Viena.

A ousadia e a força de obras Floris possuem refletem o estilo monumental de seus modelos italianos. Sua execução técnica revela uma mão rápida, coloração brilhante, e um domínio de anatomia nem sempre evidente na arte dos Países Baixos da época. Floris deveu muito de seu prestígio para a inteligência com que suas obras foram transferidos para o cobre por Jerome Cock, Cornelis Cort e Theodor Galle.

Van Mander lista mais de 20 discípulos, mas também afirmou que, segundo Frans Menton, Frans Floris era amado por seus alunos permitindo-lhes mais liberdade do que outros mestres de Antuérpia, e uma lista de 120 discípulos foram contados no total por um pequeno grupo deles que se reuniram para uma reunião depois que ele morreu. Embora Floris foi contratado em uma Crucificação de 9,7 m, e uma ressurreição de igual tamanho, para a grande prévia da Espanha, foi apreendido com a doença, e morreu em 1out1570 em Antuérpia. Suas pinturas para a grande prévia foram finalizadas por Frans Pourbus a pessoa idosa e Crispin Van den Broeck. Ele tinha um lema; werck ick Als, ick leef dan: ick jogo, spelen dan. ick sterf als. Isto significa que "Quando Eu trabalho, eu vivo: quando eu jogo, eu morro". Os poemas foram escritos sobre ele por Dominicus Lampsonius e o poeta-pintor Lucas de Heere, que de acordo com Van Mander, foi seu discípulo.
De acordo com o RKD, seus alunos foram Joos de Beer (professor depois de Abraham Bloemaert), George Boba, Hendrick van den Broeck, Marten van Cleve, Ambrosius Francken, Frans Francken I, Frans Menton (conhecido por schutterstukken em Alkmaar), e Isaac Claesz van Swanenburg. Mander da lista de Van foi Crispin Van den Broeck, Joris van Gent (que serviu Filipe II de Espanha), Marten (e seu irmão Hendrick) van Cleve, Lucas de Heere, Anthonie Blocklandt van Montfoort, Thomas van Zirickzee , Simon van Amsterdam, Isaac Claesz van Swanenburg (soletrado Isaack Claessen Cloeck), Frans Menton, George Boba, os 3 irmãos Francken Jeroen, Frans e Ambrosius, Joos de cerveja, de Hans Maier van Herentals, Apert Francen van Delft, Lois van Brussel, Thomas van Coelen, Hans van Antwerpen Daelmans, Evert van Amersfoort, Herman van der Mast, van der Goude Damiaen, Jeroen van Vissenaken, Steven Croonenborgh Hage den UYT e Dirck van Haerlem Verlaen.

Pietro (Berettini) de Cortona - Barroco / Italiano

Nasceu em Toscana, 1nov1596 – Roma, 16mai1669. Como pintor, reconhecido por seus afrescos, e como arquiteto, foi um influente contemporâneo dos grandes nomes do Barroco, Caravaggio, Bernini e Borromini.

Pietro nasceu em Cortona, então parte do Grão-ducado da Toscana, de uma família de artistas. Ele primeiro foi aprendiz de modestos artistas florentinos como Andrea Commodi e Baccio Ciarpi. De acordo com a lenda, suas cópias dos afrescos de Rafael em Roma chamaram a atenção do Cardeal Sacchetti que o levou próximo ao Papa Urbano VIII (Maffeo Barberini) e o ajudou, junto com um sobrinho do papa, a conseguir a empreita de decorar com afrescos a recém construída, por Bernini, Igreja de Santa Bibiana. Cortona também pintou para o Cardeal Sacchetti grandes telas, hoje na Galeria Capitolina, representando O Sacrifício de Polyxena, O Triunfo de Baco e O Rapto das Sabinas Esteve engajado também na decoração do Castelo Fusano, proximo a Óstia, usando uma equipe na qual se encontrava Andréa Sacchi. Logo o jovem talento foi apoiado pela família Barberini, então agraciada com a púrpura papal.

Em 1633 Pietro de Cortona começou a pintar os afrescos do teto do Palazzo Barberini (hoje a Galeria Nacional de Arte Antiga, em Roma), comissionado pelo Papa Urbano VIII. Completada seis anos depois, o afresco representa uma Alegoria da Divina Providencia e do poder dos Barberini.

Os panegíricos extravagantes das trompe l'oeil de Cortona perderam o sabor nestes tempos minimalistas, já que ele foi o precursor dos excessos do rococó, infestado de querubins iluminados de sol. Contrastam com o naturalismo renegado e escuro de Caravaggio e relembram que o estilo Barroco não foi monolítico. Mas no seu tempo foi reconhecido como um dos maiores de sua geração e foi eleito diretor da Academia de São Lucas, em Roma, de 1634 até 1638.

Cortona sempre foi patrocinado pela comunidade toscana em Roma, assim não foi surpresa quando recebeu a encomenda de pintar uma série de afrescos na Galeria Palatina do Palácio Piti em Florença, em 1637, quando executou A Idade de Ouro e A Idade de Prata. O Grão-duque Ferdinando II chamou-o em 1641, para executar obras sobre as idades de bronze e ferro, todas tentando reproduzir as quatro idades clássicas do homem e aproveitando para celebrar a herança dos Médici. Fez também uma série de afrescos com motivos astrológicos.

Guido Reni - Barroco / Italiano

Nasceu em Bolonha, 4nov1575 - 8agos1642. Formado inicialmente em música pelo pai, Daniele Reni, musicista a serviço da Signoria de Bolonha, Guido estuda pintura de 1584 a 1593 no ateliê do pintor flamengo Denis Calvaert, já então há muito instalado em Bolonha. Entre seus condiscípulos estão Francesco Albani e Domenichino.

Neste período, dedica-se intensamente ao estudo das gravuras de Dürer e das pinturas de Rafael.

Por volta de 1595, adere à Accademia del Naturale (a futura Accademia degli Incamminati), que os irmãos Annibale e Agostino Carracci, juntamente com seu primo, Lodovico tinham aberto em 1582, evidentemente atraído pelas novidades antimaneiristas dos Carracci. É deste período suas primeiras experiências pictóricas a partir de modelos de Annibale Carracci e de Rafael, do qual copia varias vezes o Êxtase de Santa Cecília, hoje na Pinacoteca Nazionale de Bolonha.

Em 1600, encontra-se ainda em Bolonha, embora possa já ter realizado uma primeira viagem a Roma, e em 1602 é documentado em Roma, onde permanecerá intermitentemente até 1614, malgrado constantes deslocamentos a Bolonha e a outras cidades. Entre 1608 e 1609, realiza os afrescos da Igreja de São Gregório Magno e em 1613 levou a cabo sua obra mais conhecida, o afresco Apolo e as Horas, Precedidos pela Aurora, no teto do pavilhão de descanso, no jardim do palácio Rospigliosi, em Roma. Seu retorno definitivo à cidade natal, em 1614, abre um novo período de mais de um quarto de século de intensa atividade que garante ao artista um prestígio sem comparação na Bolonha do Seiscentos.

A fortuna crítica de Reni, uma das mais instáveis na história da arte, oscila diretamente em razão do prestígio da própria noção de classicismo, embora curiosamente a pintura deste paladino da forma clássica - cultuado pelos clássicos, de Poussin a Goethe e a Ingres, pelos viajantes do "Grand Tour" e pelo mercado - tenha tendido ao final da vida para uma poética da mancha que prenunciava claramente o tardio Setecentos francês de Fragonard.



O Canto encantado

Aguardando o solstício de 21dez12