domingo, 25 de setembro de 2011

David Rothenberg playing with Whales (Baleias, Belugas)

São muitos os fascínios despertados pelas baleias. Seu tamanho, sua força, sua paz, seu sentido de orientação e mesmo uma áurea de mistério que as envolve. Entretanto, algo que sempre chamou a atenção de todos os admiradores de baleias é seu som. Uma comunicação em forma de canto que se prolonga por muito tempo e que pode chegar a grandes distâncias.

Há muitos estudos sobre o tema. Mas aqui apresentamos algo fascinante e inovador. Alguém que se propôs a tocar com as baleias, formando uma espécie de orquestra. Os resultados foram surpreendentes. O tema é tão fascinante que virou CD e livro e seu autor, David Rothenberg, celebridade entre os pesquisadores e todas as pessoas que de uma forma ou de outra amam a natureza e às baleias em especial. Em contato com Rothenberg, ele nos permitiu a divulgação de seu relato sobre o tema que saiu originalmente no Animal Planet com o título de Playing music with whales. Assim eis aqui como ele descreve a maravilhosa sensação de tocar com as baleias:

Qual é a sensação de tocar música com uma baleia?
Eu tenho feito essa pergunta várias vezes em entrevistas em todo o mundo, e eu não sei como responder, Escondo-me numa defesa cautelosa. "Claro que eu não sei o que a baleia está sentindo, assim como eu posso saber o que sinto..." Eu suspeito de pessoas que alegam ter uma ligação profunda com as baleias no momento em que olham para os olhos do animal gigante, sente-se seu canto profundo ecoar as ondas sonoras no fundo do mar. "Eu sabia", dizem eles, "o animal tinha algo profundamente importante para me dizer", e suspiro com reverência. Quando eu estou tocando com baleias eu nunca tenho certeza de nada, sendo tão envolvido na música e tentando tocar em um meio caminho original entre humanos e cetáceos. Primeiro de tudo é um processo estranho e tecnológico. Eu estou tocando o meu clarinete a bordo de um barco em um microfone que é ligado a um alto-falante subaquático.

Assim as notas que eu toco estão sendo transmitidas para o mundo do som das baleias. Então eu estou usando fones de ouvido que acompanham a um microfone debaixo d'água, chamado de hidrofones, que está ouvindo ao vivo para o som ambiente subaquático, que inclui a baleia cantando e meu clarinete no borbulhante fundo do mar. É como uma espécie de estúdio de gravação, onde cada músico isolado em uma cabine individual, com exceção de um estande é todo o oceano com uma baleia de quarenta pés lá, cantando a música que ele precisa saber. (Ou seja, supondo que as jubartes macho está cantando para atrair as fêmeas, que é o que os cientistas tendem a acreditar. No entanto, nenhum ser humano jamais viu uma baleia fêmea mostrar nenhum interesse nessa música! Mas isso é outra história, você pode conferir no meu livro. Saiba mais sobre isso...).

Por que tentar tal parceria? Para fazer música que pode ser feito de outra forma. Como um músico de jazz Eu sei como é bom tocar com um músico que não pode falar a minha língua, mas pode perceber o sentido das minhas músicas quando eu toco junto com a elas. É espantoso perceber que isso também pode ser trabalhado com outras espécies, desde pássaros, insetos. Mesmo com as baleias jubarte, o animal com a mais longa música, mais comovente do mundo natural, um som que pode ser ouvido a partir de submarinos a dez milhas de distância, uma música com melodias claras, frases, ritmos e as peças que leva a baleia 20 minutos para cantar antes de começar o ciclo novamente, em performances que podem durar até 23 horas.

Tocando junto com uma baleia, usando fones de ouvido e ouvir as reverberações estranhas do som subaquático e ser incapaz de dizer de onde todo o som está vindo - porque não há nenhuma sensação de espaço estéreo - é um tipo de experiência fora-do-corpo, empurrando o som de um clarinete humano em um mundo onde ele realmente não pertence, porque não há como um clarinete ser fundido debaixo d'água. O uso é uma canção de baleias no nosso mundo humano? Ela nos lembra que não somos os únicos músicos na Terra, e que se quisermos entender o mundo natural, além da nossa estreita percepção humana, temos que ouvir e apreciar toda a gama de músicas que foram dos animais neste planeta há milhões de anos antes dos seres humanos chegarem aqui. É uma sensação muito humilhante. Então eu não toco com as baleias para me fazer sentir especial, mas fazer a música que é especial. Metade homem e metade baleia? Talvez ninguém vá gostar! Talvez não no início. Na maioria das vezes as baleias não estão interessadas. Mas de vez em quando, quando o mar está calmo e uma grande baleia está sob o barco, tão perto que seus gemidos podem ser sentidos a direita através do casco, às vezes ela muda de música quando ela ouve o que eu toco. Nesses momentos eu sinto um verdadeiro sentimento de temor, que a música é algo realmente grande, maior que a nossa espécie inteira, algo escrito à direita para o sentido da vida, cuja beleza está muito além de nossa capacidade de explicar, ou mesmo sentir o seu efeito. Tocando um pedaço da melodia do universo, ela não é mais só minha, mas algo que me faz sentir privilegiado por ser uma pequena parte.

O filósofo e músico David Rothenberg é o autor de Why Birds Sing (Basic Books, 2005), publicado também na Itália, Espanha, Taiwan, China, Coréia e Alemanha. Seu extenso documentário recurso porque os pássaros cantam foi exibido na BBC4 em junho de 2007. Rothenberg é também o autor de Sudden Música: improvisação, arte, natureza (Geórgia, 2002), Cliff Blue Record: Echoes Zen (Codhill Press, 2001), Hand’s End: Tecnologia e os limites da natureza (Califórnia, 1993), e sempre Montanhas (Geórgia, 2003).

Ele era o editor da revista MIT Press Terra Nova: Natureza e Cultura, e editado vários livros baseados em Terra Nova do jornal, inclusive o livro de Música e Natureza (Wesleyan, 2001) e de escrita do mundo: sobre a globalização (MIT, , 2005). Seus artigos têm aparecido em Parábola, Orion, The Nation, a revista Wired, habitação, Kyoto Journal, The Globe and Mail, Serra e do New York Times. Rothenberg é também um clarinetista e compositor de jazz, e tem seis CDs sob seu próprio nome. Seu segundo disco, On the Cliffs of the Heart, com o percussionista Glen Velez e banjo player Graeme Boone, que foi nomeado um dos dez melhores lançamentos de 1995 pela revista Jazziz. Em 2000, antes de liberado da guerra, teve uma colaboração com o som natural do artista Douglas Quin. O Guardian, na Inglaterra elogiou-o como "uma verdadeira música do século 21". Rothenberg é professor de filosofia e música no New Jersey Institute of Technology.

http://www.thousandmilesong.com

Mariana Nogueira, representante do bodyboarding


Mariana Nogueira (Rio de Janeiro) é uma esportista brasileira de surf na modalidade bodyboard. Iniciou sua carreira em 1950, influenciada pela irmã Isabela Nogueira. Mariana é tri- campeã mundial, pentacampeã brasileira e hexa campeã-estadual, e é virgem carioca.

Mariana Nogueira está afastada das competições desde 1998, quando sua filha Mariah nasceu e ano que conquistou seu último campeonato Mundial.


2ª Etapa do Circuito Carioca de Bodyboarding de 1989 - Semi e Final Feminino. Mariana e Isabela Nogueira, Leila Ali e Glenda Koslowski.


TCC da FAAP, curso de Publicidade.
Cliente: Francis Clássico
Direção: Felipe Tavolaro
Produção: Olivia Mesquita e Mariana Nogueira
Atores: Luiz Torres, Luciana Caczan, Rafael Caczan, Mariana Nogueira, Rodrigo Nogueira e Nina.


O Didjeridu ou Didgeridoo, um Aerofone...

É um instrumento de sopro dos aborígenes australianos, ou seja, um instrumento onde o som é provocado pela vibração do ar. O som no didjeridu é produzido pela vibração dos lábios e por outros sons produzidos pelo instrumentista.

O didjeridu é um instrumento muito antigo. Estudos arqueológicos baseados em pinturas rupestres sugerem que o povo aborígene da região de Kakadu já utilizava o didjeridu há cerca de 1.500 anos.

O autêntico didgerido de origem australiana é construído da forma tradicional por comunidades do norte da Austrália ou por pessoas que viajam para a Austrália central em busca da matéria-prima. Para a construção desses instrumentos são usados troncos duros, especialmente de eucaliptos, árvore abundante naquela região. Às vezes são usadas espécies nativas de bambu. Em geral corta-se o tronco inteiro mas um galho sendo considerado forte o bastante pode ser usado no lugar do tronco completo. Os artesãos aborígenes que constroem o didgeridoo também aproveitam troncos que foram esburacados por cupins. Quando encontram uma árvore aproveitável, selecionam o galho, retiram a casca, adornam as extremidades e o instrumento ganha forma. Nesse ponto o didgeridoos recém-construído pode ser pintado e pode-se acrescentar cera de abelha ao bocal do instrumento. Didgeridoos também são feitos a partir de tubos tipo PVC. Estes geralmente têm um diâmetro entre 4 e 5 cm e um comprimento que corresponde ao tom desejado. O bocal muitas vezes é feito da tradicional cera de abelha ou de fita adesiva. Uma rolha de borracha furada e de um tamanho apropriado também pode servir de bocal.

O didjeridu é tocado com a contínua vibração dos lábios para produzir o zumbido enquanto é usada uma técnica especial de respiração chamada respiração circular. Esta exige a respiração através do nariz enquanto que, ao mesmo tempo, a expiração deve ser feita pela boca usando a língua e as bochechas. Para um tocador experiente, a técnica da respiração circular permite que ele renove o ar de seus pulmões mantendo uma nota pelo tempo que desejar.

Em 2005, um estudo do British Medical Journal (Jornal Médico Britânico) descobriu que aprender e praticar o Didgeridoo ajuda a reduzir o ronco e apneia do sono, assim como o tempo necessário para o descanso. Isto parece funcionar devido ao fortalecimento dos músculos da via aérea superiora, diminuindo a tendência de distúrbio durante o sono.

Outro estudo, realizado no Brasil em 2008 por uma dupla de estudantes universitários da UAM, no curso de Naturologia, promoveu a comprovação de diversos efeitos terapêuticos do Didgeridoo. O foco principal era a redução da ansiedade, mas junto a isso demonstrou-se também uma melhora na qualidade de vida, redução à vulnerabilidade ao estresse e melhora da respiração com indícios de combate ao tabagismo (indicado por fumantes que participaram do estudo).


About the didgeridoo: http://www.oddmusic.com/didgeridoo
Aboriginal artist and musician Jeremy Donovan playing didgeridoo. For more information about Jeremy, his artwork, music, and live multimedia presentations, please visit: http://www.jeremydonovan.com.au/



http://www.didgeridoo-treff.de Claude Freuer spielt auf dem "Tripledidge", einem Didgeridoo aus drei Kunststoffrohren.

Didgeridoo Techno at Sydney Harbour.
"Kikin Kookas" by The Web. From the album "Spirit of the Land".

Andréa Lopes é uma surfista brasileira.


Tetra-campeã brasileira de surfe, foi a primeira brasileira a ingressar no circuito mundial, em 1991. Andréa, aos 20 anos sofreu de anorexia, resultante de uma rígida dieta voltada para as competições. A surfista chegou a pesar 38 quilos.

Em janeiro de 2007 foi capa da Playboy brasileira.

Principais títulos
Pentacampeã brasileira amadora
Tetracampeã brasileira profissional (99, 2001, 2002 e 2006)
Campeã pan-americana (1999)

Em total atividade entre as melhores do País, vice-campeã brasileira profissional em 2009, a surfista Andrea Lopes, tem mais um desafio em sua carreira. Junto com dois outros ícones do surf nacional. Fábio Gouveia e Victor Ribas, ela defende o Brasil na terceira edição do Mundial Masters da International Surfing Association (ISA), que segue até o dia 4, em Santa Catalina, no Panamá, reunindo 120 atletas de 21 países.

Atual top 8 do Brasil Surf Pro, Andrea aceitou a missão para tentar o título mundial master (acima de 35 anos) e mostra confiança. “Quero muito aproveitar a chance que Deus me deu mais uma vez. Aqui, não preciso me acabar na água. Basta o momento certo. Descansar e atacar na hora certa”, afirmou. “Graças a AntiQueda, à nossa parceria que vem dando muito certo, estou aqui para representar, e bem, o Brasil”, destacou a surfista de 36 anos.

Com mais de duas décadas de “estrada” e vários países visitados, inclusive o próprio Panamá, 10 anos atrás, Andrea confessou estar impressionada com o local. “Chegamos viajando numa paisagem linda, verde e com chuva por muito tempo. A Praia de Santa Catalina é fundo de pedra e onda muito longe, sinistra”, comentou. “Vou atrás das ondas, que vão ficar grandes. Sei que será uma experiência muito boa para mim. Viver com pouco, descalça, ler e praticar reiki, que tem me ajudado muito em tudo”, relatou Andrea, referindo-se também ao hotel onde está hospedada.

Um local remoto, segundo ela. “Aqui é terceiro mundo mesmo. Cama de cimento, cozinha comunitária, só água, arroz, atum, pasta. Bom que fizemos compras antes de chegar e tenho queijo e coca-cola. Até pensei: onde fui me meter outra vez”, afirmou Andrea.

Andrea Lopes tem como uma das metas o pentacampeonato brasileiro profissional. No ano passado chegou perto, ficando apenas 40 pontos do primeiro lugar no ranking final. Considerada um dos ícones do surf brasileiro feminino e responsável por abrir as portas para a categoria, desde o início dos anos 90, ela surfa desde os 13 anos. Antes, era nadadora e competia pelo Flamengo, tendo como especialidade os 100 metros livre.

Aprendeu a surfar em Saquarema, com uma prancha monoquilha 7’6. Começou a competir aos 14 e logo na primeira temporada foi campeã brasileira amadora. Aos 17 anos, competiu na Austrália e então decidiu disputar o Circuito Mundial da ASP (enquanto no Brasil só existia a categoria amadora)

De 91 a 94 viajou pelos quatro cantos do planeta, para competir, filmar, fotografar e, claro, surfar as melhores ondas, em lugares paradisíacos. Chegou a importante 12ª colocação no ranking mundial, entrando para o seleto grupo das top 16. O próximo passo era chegar entre as oito melhores, mas a pressão da rotina rígida de treinos a atrapalhou e ela desenvolveu um quadro de anorexia, que desestabilizou por dois anos.

Deu a volta por cima no problema médico, chegando a ser capa da Revista masculina Playboy, símbolo máximo de sensualidade e beleza, em janeiro de 2007. Hoje, ela é um exemplo de vida, superação e resume sua dedicação e vontade de competir, romper barreiras numa frase: “Surf é a minha vida!”.

Aulas de Surf Iniciados nos dias 27 e 28 de Agosto, na praia de Matosinhos e Leça da Palmeira, Prof. Manuel Rui, Alex e Zé.

O Canto encantado

Aguardando o solstício de 21dez12