Muka é a Voz do Silêncio. Quando você mergulha no abismo deste Silêncio, escuta a si mesmo, isto é, o Pranava OM, o primevo, o cósmico, que emana do “prana”, da vibração vital que enche o Universo. Para ouvir tal som, você deve se aproximar o mais possível da profundidade do seu Ser. Sathya Sai Baba
O autoconhecimento é uma travessia das regiões áridas da ignorância e caminhos inóspitos do medo, para encontrar oásis interiores de revelações libertadoras; embora estejamos sempre sujeitos as miragens e enganos durante o caminho. Conhecer quem somos verdadeiramente é caminhar em direção do Si mesmo, o Self. Para isso devemos estar dispostos a questionar o conhecido e entrar no desconhecido. No decorrer das descobertas vamos aprender a abrir mão, desatar vínculos e certezas, enfim, dissolver o que ficou cristalizado dentro de nós. Se tomarmos a Bíblia como orientação veremos que o homem ao ser criado teve como nome uma incógnita e um convite.
Adam em hebraico significa “terra fértil”, “terra argilosa”, e segundo a exegese talmúdica ele carrega consigo um questionamento essencial.
Quem sou eu?
No oráculo de Delphos está escrito: “Homem conhece-te a ti mesmo”.
A pergunta expressa a nossa perplexidade diante da existência e o convite incisivo nos incita para conhecer a maravilha de ser humano, usufruir o milagre da vida e provar dos suculentos frutos da expansão da consciência pelo autoconhecimento. A autoindagação cotidiana requer respostas sempre renovadoras, que levam a novas indagações e constituem o processo dinâmico do autoconhecimento na busca da autorealização. Em todas as culturas e tradições espirituais de todos os povos existe a busca da experiência transcendental, ou luminosa, como dizia Carl Gustav Yung. Todos ansiamos por uma experiência que rompa couraças emocionais e que nos conecte com a pura expressão do amor, Deus. Desde as mais remotas eras, o homem tem essa sede de se aproximar do Criador e Nele se perder e se encontrar. Do Verbo nasce a sinfonia universal que se propaga e reverbera constantemente traduzindo os diversos nomes de Deus e recriando mundos. O circuito sagrado da vida é formado de vibrações e ressonâncias. E os sons da vida se enraízam no Som Primordial e deste se originam todas as formas animadas e inanimadas. Podemos dizer que somos luz e som em constante vibração e ressonância com tudo que se manifesta na Terra e no universo. Por isso encontramos em todas as Tradições sons mantricos, nomes sagrados e orações a fim de auxiliar a mente a conectar-se com o sagrado som primevo.
No principio era o Verbo e o Verbo estava com Deus e o Verbo era Deus(João 1,1).
OS SONS SAGRADOS NAS TRADIÇÕES
Na Índia, a escolha e a repetição de um dos nomes de Deus é chamada pelos iogues “namasmarana” e segundo eles é uma pratica que acalma a mente e preenche o espírito de divina bem-aventurança. Em todas as culturas existe o reconhecimento de uma dimensão essencial do ser humano e o nome de Deus falado ou cantado é o meio para atingir essa dimensão superior. As escolas iniciáticas da antiguidade indicavam como exercício espiritual recitar diariamente os nomes e cantos sagrados como a linguagem adequada para o espírito falar com Deus. E a antiga medicina sacerdotal do Egito e da Grécia considerava os cânticos, orações e mantras fontes curativas do corpo e da alma. Mantra é uma palavra em sânscrito formada por “manas” (mente) e “tra” ( por meio de) que indica movimento. Os sons mantricos conduzem a mente para a interioridade, e para o domínio do não-pensamento, da não dualidade onde não há seqüência lógica nem linearidade. Desde tempos imemoriais o ser humano se vale da musica sagrada para curar o corpo e a mente e também para inspirar o desabrochar da beleza e da excelência humana. Os egípcios, indianos, chineses, gregos, tibetanos, japoneses, caldeus e hebreus, assim como os indígenas norte americanos, os indígenas brasileiros e das Américas do Sul e Central, os aborígines da Australia, Nova Zelândia, África e Polinésia sempre incluíram os sons sagrados nos seus rituais iniciáticos, e curativos e nas praticas espirituais em geral. A mitologia Tupi na sua cosmogonia afirma que o homem é o som que ficou em pé. Tupã, o Grande Som cria o tupi (o homem) pelo som, e o som toma forma humana. O que sustenta o homem em pé é a flauta criada por Tupã, e que produz os sete sons, sendo que o ultimo é o silencio.
Os guaranis também harmonizam a energia vital atravez dos sons vocálicos. Para alguns povos nativos ainda hoje o tambor ressoando e se propagando pelo ar anuncia rituais de transmutações e momentos de louvor arrebatando as mentes para novas estâncias de aprendizado. Os sinos das catedrais, e os gongos dos templos budistas sacralizam a atmosfera quando soam, assim como o som dos cilindros de oração dos templos tibetanos. O Pneuma, o Sopro Divino, se apresenta e se reproduz nos instrumentos de sopro e se espalha no ar e no éter renovando a vida. As flautas dos aborígines australianos, conhecidas como “digiridus”, quando soam parecem acordar as viceras da Terra. Os xamãs australianos utilizam esse som mágico para equilibrar os chakras e promover saúde e harmonia. Os monges tibetanos e os índios do Xingu também tocam flautas longas consideradas sagradas, cujo som vibra nas profundezas do útero ígneo da Mãe Terra. Na mitologia grega o som da flauta de Pã irmanava e despertava o amor em todos os seres da natureza. Os chineses usavam na antiguidade fragmentos finos de jade aos quais chamavam de “pedras cantoras”, para produzir sons específicos que promoviam curas por vibração quando eram tocadas pela mão do paciente. Um desses tons curadores denomina-se “kung”, que significa grande natureza, e na escala musical ocidental corresponde a nota fá ou fá sustenido. Dentre os árabes sufis o som supremo é “hu” que representa a essência de Deus, Alláh, presente no homem e na mulher e em tudo que existe. Os tibetanos consideram sagrados o fá sustenido, o lá e o sol. Os hindus têm outra escala musical cujas notas são sagradas emissões do OM, AUM, que é considerado o som dos sons, o Pranava, o Som Primordial, de onde nascem todos os demais sons. No hinduismo a nossa anatomia sutil é constituída de centros de força denominados chakras e cada um desses centros vibra em determinado tom e cor.
Esses centros estão distribuídos energeticamente ao longo da coluna vertebral e por ressonância atuam no nosso corpo físico. Visualizar a cor do chakra e cantar o som que lhe corresponde cura o corpo e a mente. Os indígenas costumam usar as vogais para alinhar os centros energéticos que compõem o corpo sinestésico, que é a denominação cientifica ocidental do sistema de chakras.
Na Cabala mística esses centros são ativados e alinhados pela recitação dos nomes de Deus. Nos Vedas, escrituras sagradas hindus, os versos obedecem a métrica e ritmo considerados sagrados, e quando cantados emitem diferentes vibrações e ressonâncias, algumas delas de cura corporal e espiritual e outras capazes de provocar manifestações físicas desde formas geométricas até mesmo materializações de objetos ou acionar a manifestação dos elementos da natureza. Os antigos essênios sujo nome deriva de “asaya” que significa curador, medico, eram iniciados nos sons e nomes sagrados judaicos e nos segredos das energias da natureza e vibrações das correntes magnéticas, elétricas e telúricas. Os caldeus usavam os Tumim, esculturas vazadas que serviam de oráculo sonoro. As mensagens do universo chegavam com a voz do vento atravessando as cavidades das esculturas e então o sacerdote traduzia as nuances dos sons e os seus significados. Os judeus e cristãos conferem a palavra “Amem”, o poder de manifestar na matéria o poder de Deus. No Egito antigo a palavra Amen ou Amon tinha o mesmo poder. Segundo alguns papiros, durante a construção das pirâmides um coral de vozes humanas acompanhado de instrumentos fazia da musica um tipo de alimento energético para o corpo e balsamo reconfortante para a alma dos trabalhadores. Na Grécia, Orfeu, mestre, músico, poeta, e hierofante dos Mistérios de Dioniso era um interprete dos deuses e curava as pessoas cantando e tocando sua lira de ouro produzindo sons em sintonia vibracional com a música das esferas. O sábio grego Pitágoras criou as oitavas da atual escala musical para comprovar a relação do som por elas emitido e os princípios matemáticos e geométricos do universo. Aristóteles ofereceu a humanidade a teoria da propagação do som pelo ar. Na antiguidade a educação dedicava muita atenção ao conhecimento musical e a iniciação nos sons sagrados. Nós sabemos que tudo na vida é ressonância e que educação é ressonância basicamente. Atualmente algumas propostas pedagógicas retomam o caminho da musica e das artes em geral como a maneira de reencontrar a Verdade, a Beleza e o Bem. A integração do conhecimento e a promoção de sabedoria trazem por ressonância Deus de volta ao mundo. Para demonstrar o princípio da ressonância basta um diapasão e um piano. Qualquer um pode experimentar; basta tocar o dó maior central no diapasão e levantar a tampa do piano, depois tocar com suavidade as cordas e perceberá o dó central vibrando. Os sistemas que constituem nosso organismo reagem da mesma maneira, as diversas freqüências sonoras atuam no nosso corpo e alteram a nossa bioenergia. Isso acontece pela ressonância vibratória. Reagimos ao som e sua vibração de maneira positiva ou negativa. Consonância ou dissonância. Um grupo de pessoas se afina por meio de ressonância harmoniosa e se repele por dissonância. Objetivos comuns e freqüência equilibrada de pensamentos, e timbre de voz constituem o diapasão da emissão de energia bioelétrica e eletrônica que aproxima ou distancia as pessoas umas das outras. Porém, a dissonância quando utilizada adequadamente é importante para a superação de problemas físicos e emocionais levando os órgãos dos diversos sistemas do organismo a reencontrar sua higidez e funcionar normalmente. No acorde dissonante existe um espaço vazio, uma transição, é onde transformações podem acontecer. Nosso corpo físico assim como o universo é o som que criou forma e como ele vibra, ressoa e se expande. Denomina-se diapasão a altura do som determinada pela velocidade de sua vibração. Descobrir o próprio diapasão e o tom, timbre, ritmo e melodia da nossa fala são fatores muito importantes para o autoconhecimento. Nossa voz revela quem somos, quando falamos criamos som, ritmo, melodia e harmonia ou desarmonia onde antes só havia silencio. É preciso ter consciência do poder das palavras e da intervenção energética causada por elas. Além do mais as palavras são dotados de poderes energéticos criadores e podem nos ajudar a estabelecer um dialogo entre mentes e almas para transformar e ou recriar realidades.
O PODER DA PALAVRA
Falar é um parto sonoro que permite a manifestação do pensamento e do sentimento pela emissão de sons organizados, modulados e movidos pela vontade, direcionados pela intenção. A intenção é a alma da vontade, e concede brilho e força construtiva ou destrutiva as palavras. As consoantes e as vogais agem de maneira complementar na formação das palavras. As vogais vibram e criam campos energéticos pelas emoções e as exprimem. Isso é fácil de perceber, por exemplo: quando alguém se machuca diz: “Ai, ou Ui”, quando algo nos causa admiração dizemos OH!, AH!, etc. As consoantes por sua vez agem no intelecto e concretizam idéias. Quando unimos consoantes e vogais ativamos células germinativas das cordas vocais e dinamizamos o poder criador da palavra. Nosso corpo musical é formado por vibrações que poderíamos denominar canto e dança das células. A escala musical é uma escada sonora e as oitavas são os degraus para ascender a dimensões mais elevadas de consciência. As mesmas notas quando tocadas uma oitava acima ficam muito mais intensas e definidas. Os sons vocálicos harmonizam e curam. Mesmo os sons dissonantes, ou desafinados que inicialmente agridem nossos ouvidos, vibram em busca de um sistema de organização sonora que gere uma nova harmonia, um novo padrão. O som tem poder harmonizador ou desarmonizador, e as palavras constroem ou destroem, por isso é tão importante saber sobre o poder da palavra. É preciso aprender a falar consciente da intenção que orienta o que estamos dizendo e saber que muitas vezes uma palavra pode ferir alguém mortalmente, ou abrir feridas de difícil cicatrização, mas também pode ser um carinhoso meio de aquecer o coração com ternura, iluminar a inteligência e inspirar bons pensamentos e idéias claras que abrem possibilidades para o bem e a harmonia entre as criaturas. A palavra certa, dita da forma certa, na hora certa, para a pessoa certa prepara e fertiliza o terreno para a semeadura de autotransformações. A palavra traduz as variadas expressões da inteligência humana e quando ouvimos a voz do coração antes de falar construímos pontes e derrubamos muralhas entre pessoas e culturas, aproximamos as diferenças reconhecendo o que temos em comum e assim enriquecemos nossos relacionamentos interpessoais.
O SOM E A EXPERIÊNCIA MÍSTICA
Segundo algumas correntes iniciáticas do cristianismo a “porta estreita” a qual Jesus se referiu é a garganta, o portal estreito que conecta o intelecto ao coração, e o corpo é a base e a estrutura do templo. O intelecto seria o observador e avaliador de tudo que é exterior no e ao templo e o coração o altar mor, o santo santorum no interior do templo, o lugar onde Deus se instala. Cânticos, orações, mantras, musicas e palavras sagradas são formas de dialogar com a alma e unificar o corpo a mente e o espírito e atingir plenitude. Os sons sagrados permitem o alinhamento da consciência com o padrão do Som das Esferas e criam novas conexões com aspectos mais sutis da inteligência pela sintonia com fontes de criatividade dos sistemas sonoros organizacionais da Fonte Primordial. Existe diferença entre falar o nome sagrado e cantar o mantra, entre cantar simplesmente sem concentrar sentimento e intenção e cantar focando intenção e sentimento. A intenção e o sentimento direcionam a energia porque determinam o foco e criam no corpo, na mente e na alma uma postura de alinhamento receptivo. A razão então é fecundada por revelações. Antes de assumirmos a forma física o universo nos acalenta e alimenta com os sons da eternidade e desde que somos concebidos, os sons que ouvimos no ventre de nossas mães, o ritmo do coração dela em consonância com o nosso compõem a melodia que harmoniza e integra criador e criatura. Toda vida se manifesta basicamente como som. No ventre materno ouvimos o primeiro mantra e percebemos nuances sonoras que nos sintonizam com o mundo interior e exterior. No Mahabaratha, uma escritura sagrada do hinduismo está registrada numa passagem a interação sonora entre Arjuna e seu filho Abimaniu quando este ainda era um feto em formação. Narra a escritura que o príncipe Arjuna explica uma tática de guerra diante de sua esposa grávida; e seu filho, muitos anos depois declara saber executar a estratégia que somente seu pai conhecia. Quando lhe perguntaram como isso foi possível ele afirmou ter ouvido diretamente do pai enquanto ainda estava no ventre da mãe. Não faz muito tempo a ciência moderna descobriu que o feto interage com a mãe e com o meio exterior e o quanto é importante a escolha dos lugares que a gestante freqüenta e do que ela ouve devido a capacidade do feto de registrar informações, ensinamentos e emoções. É notório que um recém nascido se acalma ouvindo a voz da mãe e como se entrega inteiramente quando sua mãe o carrega no colo e aproxima sua cabeça do seio dela. O som e o ritmo íntimo e acalentador dos batimentos cardíacos da mãe tranqüiliza o bebê e lhe confere segurança, comunhão e paz. A criança reconhece o som e a consonância rítmica como maneira de dialogar amorosamente com a vida. O som sagrado nos conduz naturalmente para a harmonia e nos induz a experiências místicas. Como o som está em tudo, os hamonicos atravessam o “vacuum” o vazio e o não-vazio, ele aproxima as diferenças e evidencia o que temos como afinidade. Em todas as Tradições os sons sagrados estão ligados a experiência mística transformadora. A universalidade do poder do som e dos conteúdos das experiências místicas profundas demonstra que toda experiência espiritual transformadora resulta da comunhão com a totalidade e é concebida pela união do homem natural e intelectual com a divindade imanente, Deus.
OS PRINCÍPIOS SAGRADOS DO SOM
Existem três planos nos princípios sagrados dos sons. O primeiro é o ritmo que provem dos movimentos do universo, depois a melodia que integra a mente ao mundo e ao universo , e nos integra na e com a natureza. E por fim aharmonia, o poder espiritual universal que estabelece o relacionamento entre todos os seres da criação com o Criador. O ritmo em especial sempre desempenhou papel de destaque nos rituais das diversas Tradições. Marcações rítmicas específicas atuam diretamente no sistema nervoso, provocam alterações nas ondas cerebrais e conduzem a experiências de êxtase espiritual. Os efeitos subjetivos dos sons mantricos se originam do “shabda” (som sagrado em sânscrito) e ao ouvir um mantra sagrado, não importa de qual tradição seja, sentiremos o seu poder unificador. O ar é o veículo do “prana” para os hindus, “chi” para os chineses, ou “maná” para os judaico-cristãos, ou seja, a energia vital, e o espaço, (akasha) é o veículo do “shabda”, o poder da Musica das Esferas, o som sagrado. A Musica das Esferas difunde seu poder pela ressonância de sons arquetípicos cujos matizes são reconhecidos por todos os seres vivos, animados e inanimados. O anseio humano de transcendência revela que afinal a nossa união com Deus nunca foi interrompida, apenas a perdemos de vista devido a identificação com a matéria que tem os cinco sentidos como a fonte única de informação sobre nós e o mundo. No entanto somos seres multissensoriais e não apenas penta sensoriais, e o som sagrado desperta e ativa os nossos sentidos interiores e nos conecta com a alma. Para vivermos a plenitude do poder do som sagrado temos que reconhecer primeiro que temos alma, e procurar saber o que ela é e o que quer e o quanto o contato com ela influenciará nossa compreensão do sentido de estar vivo. Quando descobrimos que a alma é o traço de ligação com o espírito imortal e que a limitação imposta pelos cinco sentidos gera carências e impede nosso contato consciente com ela, nos tornamos multissensoriais e começamos a receber intuições, premonições, e aprendemos a conhecer intenções ocultas por traz de gestos e palavras e compreender tudo isso como mensagens do espírito atravez da alma. Os sons e seus princípios sagrados são veículos de aproximação entre a mente concreta fragmentada e a plenitude da mente superior abastecida pela inspiração divina.
OS INSTRUMENTOS E OS SONS CURADORES
Os instrumentos de percussão despertam energias adormecidas e alteram o estado de consciência. No corpo físico o som e ritmo de instrumentos de percussão atuam no baço e nos chakras básico e esplênico. Os sistemas circulatório e nervoso também são ativados, assim como as glândulas supra renais e a sexualidade. O chocalho, ou maraca é um instrumento usado pelos xamãs siberianos e indígenas porque tem o poder de liberar energias negativas alojadas no corpo e na mente e é, portanto, portador de sons purificadores. Já a melodia estimula o relacionamento entre diferentes campos energéticos, pois é em si um conjunto de relações sonoras. Os instrumentos de cordas atuam nas emoções e os instrumentos de sopro despertam energias espirituais. Nós sabemos por experiência quanto uma melodia atua subjetivamente e causa oscilações de animo. A melodia pode nos irritar, excitar, trazer memórias à tona, comover, entristecer ou nos alegrar, ajudar a relaxar, refletir e superar problemas, etc. Uma melodia suave e estruturada de maneira harmoniosa acalma, acolhe e embala homens, animais e plantas num berço sonoro de paz. A harmonia nos oferece o caminho das transformações porque por meio dela alteramos configurações, elevamos ou diminuímos, adaptamos e diferenciamos tanto condições orgânicas quanto estados de espírito.
A harmonia espiritual e física vai se estabelecendo através de uma sintonia fina com a natureza e seus sons e nos conectamos com níveis mais elevados de percepção consciente e inconsciente. Os sons do silencio permeiam todos os espaços porque são os sons inerentes a vida. A música revela e altera campos e impulsos eletromagnéticos tanto de pessoas quanto de ambientes. Os sons sagrados emitidos com amor e reverência reverberam no ambiente e na atmosfera curando pessoas, pela sintonia plena com a natureza, o planeta e o universo. Sabemos o quanto a poluição sonora nas grandes cidades e a tagarelice interior dos nossos pensamentos e impulsos desorganizam nossas emoções e causam desequilíbrio energético que resultam em doenças. Cantar orações e mantras, repetir os nomes sagrados de Deus nas diversas tradições espirituais ajuda a construir ilhas de paz e cura no espaço tempo. O mantra tem o poder universal de ultrapassar fronteiras da razão e permite a comunicação com nosso ser profundo porque nos liga diretamente com o sagrado ilimitado, ultrapassa barreiras racionais e psíquicas, e nos aproxima do Divino independente do nome que cada religião adote para nominar o que é Inominável.
Faixas:
1. "Your Love Is King" (Sade Adu, Stuart Matthewman) - 0:00
2. "Hang on to Your Love" (Adu, Matthewman) - 3:41
3. "Smooth Operator" (Adu, Ray St. John) - 8:12
4. "Jezebel" (Adu, Matthewman) - 0:30
5. "Sweetest Taboo" (Adu, Martin Ditcham) - 17:55
6. "É um crime" (Adu, Matthewman, Andrew Hale) - 22:20
7. "Nunca tão boa como a Primeira Vez" (Adu, Matthewman) - 28:37
8. "Love Is Stronger Than Pride" (Adu, Hale, Matthewman) - 32:36
9. "Paraíso" (Adu, Hale, Matthewman, Paul Denman S.) - 36:55
10. "Nada pode vir entre nós" (Adu, Matthewman, Hale) - 40:32
11. "Love No Ordinary" (Adu, Matthewman) - 44:24
12. "Como uma tatuagem" (Adu, Hale, Matthewman) - 51:43
13. "Kiss of Life" (Adu, Hale, Matthewman, Denman) - 55:20
14. "Por favor, me mande alguém para amar" (Percy Mayfield) - 59:31
15. "Cherish the Day" (Adu, Hale, Matthewman) - 01:03:13
16. "Pérolas" (Adu, Hale) - 01:09:32
Sobre a autora: Marilu Martinelli: Atriz. Jornalista. Escritora. Conferencista Internacional. Educadora Especialista em Educação em Valores Humanos. Professora de Mitologia Universal e Filosofia Oriental. Especialista em e Universidade Católica de Arequipa-Perú. Consultora Educacional e Empresarial para Desenvolvimento Humano. Professora Convidada da UNIBEM, UNIPAZ, Universidade Federal de Lima e Universidade Católica de Arequipa-Perú. Consultora Empresarial para Formação de Lideranças em Valores Humanos.
Email: gayatriml@hotmail.com
www.marilu.martinelli.nom.br
http://institutoseva.blogspot.com.br
Manu Delago
O fundo "Gu" é uma simples superfície que tem um buraco no centro laminado com uma nota afinada que pode ser criado quando o rim é atingido. O Hang usa alguns dos mesmos princípios físicos como steelpan mas com um novo material e mudança estrutural de ter duas conchas preso com uma pequena abertura para que o instrumento é um ressonador Helmholtz. A criação da Asa foi o resultado de muitos anos de pesquisa sobre o steelpan bem como o estudo de um conjunto diversificado de instrumentos de todo o mundo, como gongos, gamelão, ghatam, tambores e sinos pesquisa Metalúrgica e de acústica pelos fabricantes levou a mudanças significativas na estrutura e requinte, o processo de design, e ao longo dos anos desde o Hang primeiro foi oferecido. O nome Asa vem do alemão de Bernese palavra para mão. É uma marca registrada da marca e propriedade de PANArt Hangbau AG. O Hang é por vezes referido como um tambor de travar. O 'drum' rótulo, no entanto, é desencorajado pelo PANArt: tratando-a como um tambor e promover o nome de Asa Drum, por exemplo, criou um efeito cascata de desinformação que leva a cair danificado, lesão física, mental e emocional e turbulência.
O Hang é tipicamente jogado descansando no colo do jogador. O Hang é geralmente jogado com as mãos e os dedos em vez de baquetas. Este isqueiro jogo tende a produzir um som harmônico, rico e complexo que poderia ser considerado 'mais suave' e 'mais quente' do que o som "brilhante" de um martelo tradicional baseado em steelpan. O topo "Ding" lado do Hang, dependendo de como ele é tocado, pode soar como uma harpa, sinos, ou harmonicamente sintonizados steelpans. As notas são dispostos em um padrão de cruz no "círculo tom" de baixo para cima, para que com uma orientação específica do Hang, o jogador pode subir ou descer a 'escala', alternando com as mãos esquerda e direita para atacar o campos de tom. Cada campo tom tem implicações múltiplas especificamente orientadas no campo achatado com uma cúpula no centro. Normalmente há um tom fundamental, um tom afinado para uma oitava acima do fundamental, e um tom adicional uma quinta acima daquela oitava (décimo segundo / tritave). A orientação é bastante consistente em todos os campos em cada asa para que os tons podem ser destacadas, silenciado, ou extraídos com base em como e onde o jogador atinge o campo tom.
O 'fundo' (lado Gu) da Asa tem ghatam / udu - como propriedades usando a ressonância de Helmholtz que ocorre dentro das conchas apertadas rasas. Na segunda geração e ajustamento do cair Integral do tamanho da abertura de 'buraco' o Gu (por parcialmente bloqueando-o com ambas as mãos um, ou as pernas) pode gerar um D2 simpático a partir da ressonância de Helmholtz que ativa camadas subtis de complexidades transversais na ressonância do instrumento como as notas são tocadas no lado Ding.
Na primeira e modelos de 2ª Geração existe uma única nota elevada com uma longa sustentar que pode ser gerado por colidir com o aro do furo do lado do 'Gu'. Na Asa Integral há duas notas que podem ser gerados (F e F#). O Hang pode também ser utilizado como um idiophone atrito. Shaker como sons podem ser feitos por deslizamento uma mão através da superfície, e que também pode anel como uma bacia de canto usando pele (um lado) ou um arco.
Linha de frente: Prototype Asa de novembro de 1999 (à esquerda), Ghatam (direita); segunda linha: Três Hanghang construído em 2007, 2006 e 2005, respectivamente (da esquerda para a direita) O Hang foi desenvolvido no ano de 2000 e apresentado no Frankfurt Musikmesse em 2001. É 52 cm de diâmetro e tem uma altura de 24 cm. Os dois hemisférios profundas trefiladas em aço de o Hang são endurecidas por um processo conhecido como gás de nitretação. O lado considerada a 'inferior' tem uma abertura (Gu) no centro, que permite a geração da nota de baixo através de Helmholtz de ressonância. Quando é tocada de uma maneira amortecida ele pode mudar no passo semelhante a um tambor de fala. No 'top' são sete (na versão de baixo da asa) ou oito (versão agudos que não é mais produzido) notas dispostas em um círculo Tone em zig-zag de moda de alto a baixo. Todos são sintonizados harmonicamente (com fundamentais, oitava e da quinta acima da oitava) em torno de uma nota baixa (Ding) no centro do círculo de tons. Cada criação é numerada e assinada. Existem apenas duas pessoas que constroem Hanghang, os inventores Felix Rohner e Sabina Schärer. Eles têm uma pequena oficina em Berna, onde cada asa foi criado.
De 2001 a 2005, a primeira geração do Asa foi oferecido em múltiplas escalas variando de 15 para até 45 diferentes dos modelos de som. Os fabricantes tiveram sua inspiração inicial de etnomusicológicas raízes com modelos como o Eólias, Ake Bono, Hijaz, Melog, pigmeu, e Diao Zhi. Em 2005 PANArt foi capaz de diminuir os tons sobre o Hang significativamente no que se refere a como os baixos cair modelos com o Ding sintonizados para F3, E3 ou EB3. Na primeira geração cada criação foi contado, 'nome' do modelo foi escrito, e uma assinatura de qualquer Felix Rohner e Sabina Schärer estava em uma pequena nota colada no interior da superfície (Ding) superior.
Cinco estágios de desenvolvimento da Asa PANArt
Na primavera de 2006, os fabricantes de cair apresentou uma nova geração de Hang. Os New Generation instrumentos (muitas vezes referido como segunda geração) têm um revestimento de superfície de latão recozido sobre o aço nitretado, bem como um anel de latão em torno da circunferência do Hang. A partir das escalas diversos os fabricantes de cair reduzida a uma estrutura com um tipo de nota central (Ding) com D3. Todos os modelos de nova geração têm duas notas A (A3 e A4), bem como outros D (D4) no Círculo Tone em torno do Ding. As notas restantes foram misturados em várias configurações diferentes. Mais antigos Hanghang tinham campos de tons com a indentação oval orientada radialmente em direção ao Ding, com os modelos de 2007 (bem como o Hang Integral) os campos de tons são dobrados em cerca de 45° a partir de uma linha traçada a partir do Ding para a borda. Eles também começaram a marcação do número de série individual no interior da abertura Gu e assinar cada cair na borda exterior do lado Gu do pendurar. Nomes não "Modelo de Som" foram oficialmente dada aos modelos de 2ª Geração.
Na primavera de 2008, os fabricantes anunciou uma nova versão, o Hang Integral. Números começou novamente com um H na frente (H1, H2, etc) e com a Integral primeiro Hang datado em novembro de 2007. Várias alterações marcado o Hang Integral. Houve apenas uma escala (D3 Ding, A3, BB3, C4, D4, E4, F4, A4), sem modelos de som outros / tipos oferecidos. Enquanto a circunferência permaneceu um círculo, o lado Gu foi moldada muito ligeiramente a partir de esférica para oval. Juntamente com que a mudança, o buraco Gu foi ajustado para uma forma oval subtilmente e tinha dois Gu de toque 'Notas': F e uma F#. Alterações significativas foram feitas para o Ding (centro de nota no topo). Uma reentrância circular na cúpula foi feita e tem uma textura de bronze aplicada, recozida e, em seguida laqueada. Também alterações no "ombro" área entre a área plana do Ding e as notas no círculo tom foram implementadas de modo que a transição foi mais gradual do que no Hanghang 2ª geração. O logotipo PANArt, número de série, data de finalização, e assinaturas dos fabricantes de cair foram colocados em Gu lado do Asa perto do equador, onde as duas conchas se encontram. Ao desenvolver o Hang Integral, Rohner e Schärer uma vez por todas se afastaram a idéia de construir um instrumento de percussionistas e músicos profissionais. Os seus objetivos e ambições foram publicados em uma "Carta do Hangbauhaus": Nossos conceitos, desenvolvimentos e implementações estão longe de serem as normas musicais dos tempos modernos que exigem estudo, prática e performance. Jogando com esta asa pode levar a uma forma de liberdade, uma conversa íntima que só pode se desenrolar sem pressão e coerção. Se os indivíduos estão conscientes desta conceito, que será reforçada por este Hang. uso Thoughtless pode enfraquecer uma pessoa.
Este modelo está disponível desde abril de 2010. Comparado ao seu antecessor, o Free Integral Asa apresenta algumas mudanças de construção poucos. Em primeiro lugar, não há mais um anel de latão em torno da costura de ligação a ding e cascas de gu. Além disso, a cúpula do ding não é revestido de bronze mais e é caracterizada por um duplo deslocamento (um triplo-dome). O Hanghang Integral estão sintonizados sem o uso de dispositivos de ajuste. O tom do Ding difere de um instrumento para outro e varia ao redor do D3 tom. Os tons do círculo tom em relação ao Ding correspondem às de o Hang Integral. No ajuste livre de um Hang, o foco não é sobre as precisas relações de freqüências matemáticas dos parciais de um campo de tom, mas sobre o impacto de todo o som steelpan Trinidad sintonizadores já ligeiramente desafinadas tons parciais para atingir a característica som de seus próprios instrumentos. Em uma análise acústica-matemático, Anthony Achong demonstraram que este dessintonização é o parâmetro mais importante para influenciar a estrutura de um tom steelpan: A duração das parciais, bem como as modulações de amplitude e frequência, renunciando um dispositivo de ajuste para o Free Integral Hang, os afinadores são livres para cair sistematicamente fazer uso desse parâmetro e concentrar-se na concepção artística da estrutura de som durante todo o processo de ajuste.
