Charles Lloyd - Geração Flower Power

Nasceu em 15mar1938 é um americano de jazz músico. Embora ele toca principalmente saxofone tenor e flauta, ele também, ocasionalmente, grava no saxofone alto e mais exóticos reed instrumentos que incluem o húngaro Tarogato. Tocando Lloyd do saxofone é muitas vezes caracterizado como um individualizado, a variante mais leve em tons e estilo John Coltrane. Sua melhor composição conhecida é "flor floresta".

Lloyd nasceu em Memphis, Tennessee. Desde cedo, ele estava imerso na vida rica que cidade musical e foi exposto ao jazz. Ele começou a tocar saxofone com a idade de 9 e teve aulas de pianista Phineas Newborn. Um de seus amigos mais próximos foi o trompetista Booker. Lloyd tornou-se um sideman nos azuis faixas de BB King, Howlin 'Wolf, Bobby "Blue" Bland e outros.
Em 1956, Lloyd se mudou para Los Angeles e se formou em música na University of Southern California. Durante este período Lloyd jogou na big band de Gerald Wilson. De 1960 a 1963 Lloyd tocava na banda do baterista Chico Hamilton e se tornou seu diretor musical. Embora a banda ficou conhecida por tocar "jazz de câmara" no início do mandato Lloyd, sua influência como compositor e um jogador rapidamente empurrou-o de uma forma mais progressiva pós-bop - direção.

Parceiro-chave Lloyd musical na banda foi o guitarrista Gábor Szabó. Em 1964, Lloyd deixou o grupo de Hamilton para brincar com saxofonista Cannonball Adderley. Durante este período, ele gravou dois álbuns como líder para a Columbia Records, seus sidemen eram outros jovens músicos, incluindo Herbie Hancock, Ron Carter e Tony Williams. Através 1966-1968 Lloyd liderou um quarteto com o pianista Keith Jarrett, o baixista Cecil McBee (mais tarde, Ron McClure), e o baterista Jack DeJohnette, que o produtor George Avakian assinou um contrato com a Atlantic Records.

A música do quarteto era uma fusão interessante de sempre em frente pós-bop, free jazz e soul jazz. A música do grupo rapidamente se tanto entre os fãs de jazz e críticos.

Surpreendentemente, eles também alcançaram um número razoável de sucesso crossover com os fãs de rock jovens e se tornou o primeiro grupo de jazz a tocar no The Fillmore. O álbum Flor Floresta se tornou um grande sucesso comercial, em grande parte da força da faixa-título. Outros álbuns notáveis ​​incluem o Dream Weaver e amor-In.

Em 1968, depois da morte do quarteto, Lloyd entrou em um estado de semi-aposentadoria. Apesar de gravar vários álbuns durante os anos 1970 e, ocasionalmente, aparecendo como um sideman, ele praticamente desapareceu da cena jazz. Durante a década de 1970 Lloyd jogou extensivamente com os Beach Boys tanto em gravações de estúdio e como um membro de sua banda de turnê. No final dos anos 1970 Lloyd era um membro de Celebration, uma banda composta por membros da Beach Boys "banda de turnê, assim como colegas de Meditação Transcendental seguidores Mike Love e Al Jardine.

Ao ser abordado pelo pianista Michel Petrucciani no início de 1980, ele voltou a tocar ativamente. A partir de 1989, Lloyd excursionou ativamente e gravou para a ECM rótulo. Embora seu jogo não mudou muito desde estilisticamente seu trabalho inovador na década de 1960, estas gravações mostrou sua sensibilidade como uma balada jogador. Álbuns notáveis ​​incluem Canto, Voice in the Night, The Water é ampla (com Brad Mehldau, John Abercrombie, Larry Grenadier e Billy Higgins), Lift Every Voice (com Geri Allen ), e ao vivo Rabo de Nube com Jason Moran).

Lloyd mostrou grande consistência e criatividade em seu período com o MEC, grande parte de sua música contém um forte elemento espiritual, alguns pesadamente em um "world music" veia, e alguns deles incomum e experimental como nos duetos em Which Way is East? com seu amigo de longa data e alma gêmea musical, Billy Higgins.

Discografia
1964 Discovery!
1965 Claro, Curso
1968 Nirvana
1966 Dream Weaver, Forest Flower, A floração e Charles Lloyd na Europa
1967 Amor-In, Viagem Dentro e Charles Lloyd na União Soviética
1968 Soundtrack
1970 Homem da Lua
1971 Águas mornas
1972 Ondas
1973 Geeta e Morning Sunrise
1978 Weavings e Koto
1979 Caminho intransitável, Big Sur Tapestry e Outono em Nova York, Volume One Destino
1982 Montreux 82
1983 A Night in Copenhagen
1989 Peixe Fora D'Água
1992 Notas de Big Sur
1993 Mestres de violão e O Chamado
1994 Todas As Minhas Relações
1996 Canto
1999 Voz na Noite
2000 A água é larga
2001 Hyperion com Higgins
2002 Lift Every Voice
2004 Which Way is East
2005 Jumping the Creek
2006 Sangam
2008 Rabo de Nube
2010 Espelho
2011 Athens Concert (com Maria Farantouri)
Como sideman
1960 Bye Bye Birdie - Irma La Douce e O Chico Hamilton Especial
1962 Drumfusion, Transfusão e Thru Passin'
1963 Uma viagem diferente e Homem de Dois Mundos
1965 Chic Chic Chico
1961 Les McCann Sings Pacific Jazz Aparece em quatro faixas
Com Cannonball Adderley
1964 Cannonball Adderley Live! e Fiddler Cannonball Adderley sobre o telhado
1991 Noites de rádio Noite
Com The Beach Boys
1971 Ressaca acima, aparece em apenas uma faixa
1973 Holanda
1976 15 Big Ones, aparece em apenas uma faixa
1978 MIU Album
Com Canned Heat
1971 Figuras históricas e Chefes antigos, aparece em duas faixas
Com The Doors
1972 Full Circle, aparece em "Verdilac" e "The Bird Piano"
Com Harvey Mandel
1972 A Serpente, aparece em apenas uma faixa
Com Gábor Szabó
1973 Gabor Szabo ao vivo, aparece em apenas uma faixa
Com Roger McGuinn
1973 Roger McGuinn, aparece em duas faixas
Com William Truckaway
1976 Breakaway
Com Celebration
1978 Quase Verão: Música do Filme Original
1979 Celebração e Celebration Disco
Com Joe Sample
1995 Locais antigos, velhos rostos, aparece em três faixas
Com Mark Isham
1998 Afterglow: Música do Filme

Alfred "Pee Wee" Ellis

Nasceu em 21abr1941 é um americano saxofonista, compositor e arranjador. Ele era um membro importante de James Brown da banda na década de 1960 e apareceu em muitos dos mais notáveis ​​gravações de Brown. Ele também trabalhou em estreita colaboração com Van Morrison. Nos últimos anos, tornou-se um residente de Inglaterra, vivendo na cidade de Frome, no condado de Somerset.

Nascido em Bradenton, Flórida, a família mudou-se para Ellis Lubbock, Texas, em 1949, onde foi dado o apelido "Pee Wee". Ele deu a sua primeira apresentação pública em 1954, Dunbar Junior High School. Em 1955 ele se mudou com sua família para Rochester, Nova York. Enquanto freqüentava a Madison escola ele togou profissionalmente com músicos de jazz como Ron Carter e Chuck Mangione. Em 1957 ele se mudou para Nova York, onde participou Manhattan School of Music e teve aulas regulares com Sonny Rollins. Em 1960 ele voltou para a Flórida a trabalhar como maestro, diretor musical e escritor.

Ellis tocou com o James Brown Revue 1965-1969. Embora com Brown arranjou e co-escreveu sucessos como "Cold Sweat" e "Say It Loud - Eu sou preto e tenho orgulho". Em 1969 ele voltou para Nova York. Trabalhou como arranjador e diretor musical para CTI Registros 'etiqueta Kudu, colaborando com artistas como George Benson, Hank Crawford e Esther Phillips. No final dos anos 1970 ele se mudou para San Francisco e formou uma banda com o ex- Miles Davis sideman David Liebman. Entre 1979 e 1986 ele trabalhou com Van Morrison banda como arranjador e diretor musical e novamente de 1995 a 1999. Ele também fez apresentações ocasionais em 1988, 1989, 1991, 1992, 1993, 1994, 2000, 2002, 2005 e 2006, como aparições.

Na década de 1980 Pee Wee se reagruparam com alguns músicos com quem trabalhou durante o seu tempo com James Brown para formar os chifres JB. Com Fred Wesley e Maceo Parker gravou uma série de álbuns que definiram uma marca distintiva de jazz-funk. O grupo também excursionou na Europa.
Em 1992, Pee Wee retomou sua carreira musical solo.

Composição de Ellis "The Chicken" tornou-se famosa pelo baixo elétrico do músico Jaco Pastorius, que a gravou em seu álbum The Concert Aniversário, bem como convite. Em 1995, mostrando a diversidade de seus interesses musicais e talentos, Ellis tocou sax tenor e dispostos os chifres para o Worotan álbum, por Oumou Sangare do Mali, o chamado "Songbird de Wassoulou".

Em 2009, Pee Wee visitou uma homenagem a James Brown chamado "Still negro ainda orgulhoso". Ele fez isso com convidados especiais Mahotella rainhas e nascido ganês rapper Ty no Festival Frome em 12jul2009, e novamente em uma série de concertos na Europa durante abril e maio de 2010.


Em julho de 2010 Pee Wee participou de Latão: Durham International Festival 2010. Este Ellis envolveu o trabalho com uma seleção de conjuntos de jovens locais e culminou em um concerto na Bishop Auckland Town Hall na segunda-feira 5 de Julho. Durante aquela semana, na quinta-feira 8 de Julho, Pee Wee subiu ao palco como convidado especial de Maceo Parker e sua banda. O concerto foi realizado no Teatro Gala Durham e Ellis ligado com seu velho amigo banda Maceo para executar 2 músicas, tocando seu sax barítono assinatura ao lado de sax tenor de Maceo. Em agosto de 2010 tocou no Festival Jazz 27 Brecon. Pee Wee está programado para se juntar Maceo e Fred Wesley no Cruzeiro Jam em janeiro de 2011.

gravações Individuais
1992 Missão azuis (Gramavision)
1993 Doze e mais azuis (Música Minor)
1994 Tonalidade Sépia (Música Minor)
1995 Yellin Azul
1996 uma nova mudança (Música Minor)
1997 o que você gosta (Música Minor)
2000 Ridin alta Poderoso (Registros Skip)
2001 ao vivo e Funky (Registros Skip)
2005 quartos diferentes (Registros Skip)
2011 Tenoration (Art of Groove, MIG-Music)
Com James Brown
Hora da estrela - uma retrospectiva da carreira de CD 4 de James Brown
Com Van Morrison
1979 Into the Música (Polydor)
1980 Um Comum (Polydor)
1982 Visão Bonita (Polydor)
1983 fala inarticulada do coração (Polydor)
1984 Live at the Grand Opera House Belfast (Polydor)
1985 A Sense of Wonder (Polydor)
1995 Days Like This (Polydor)
1996 Há quanto tempo isso está acontecendo (Mercury) - Álbum de Jazz Top
1996 Tell Me Something: As Canções de Mose Allison (Verve) - Álbum de Jazz Top
1997 Jogo A Cura (Mercury)
1998 A Pedra Filosofal (Polydor)
1999 Back on Top (Polydor)
2006 Live at Montreux 1980/1974 DVD (Exile) - (Pee Wee Ellis aparece com destaque no desempenho de 1980 com solos, especialmente destacando-se como o "irmão gêmeo" a voz de Morrison em "Trovadores".)
com os chifres JB
1990 Finalmente Começar pago (Música Minor)
1991 Pee Wee, Fred e Maceo (Gramavision)
1993 Horário Funky do Bom - Live (Gramavision)
1994 I Like It Like That
com Maceo Parker
1990 Raízes Revisited (Música Minor)
1991 Raízes Mo (Música Minor)
1992 vida no planeta do Groove (Música Minor)
1993 Exposição do Sul (Música Minor)
1994 Maceo (Música Minor)
Outros
2007 Início Goin': A Tribute to Fats Domino (Vanguard)

Steve McCurry

Steve McCurry é um fotógrafo estadunidense da National Geographic, responsável pelo registro da famosa imagem da Menina Afegã, cujo rosto foi capa da revista e reconhecido por todo o mundo.

McCurry estudou cinematografia na Universidade do Estado da Pensilvânia - Estados Unidos - em 1968. No entanto acabou se formando em artes cênicas, graduando-se em 1974. Se interessou pela fotografia quando começou a produzir imagens para um jornal de sua universidade, chamado The Daily Collegian.

Steve começou a sua carreira de fotojornalista cobrindo a invasão soviética ao Afeganistão. McCurry utilizou vestimentas típicas para se disfarçar e esconder seu equipamento. Suas imagens estavam entre as primeiras do conflito e por isso foram largamente publicadas. Sua cobertura acabou ganhando a Medalha de Ouro Robert Capa de melhor reportagem fotográfica no exterior.
McCurry continuou a fotografar conflitos internacionais no Afeganistão e em outros países como Camboja, Filipinas, Líbano, além da guerra Irã-Iraque e a guerra do Golfo. Steve publicou suas fotos em revistas do mundo todo e contribui frequentemente para a revista National Geographic.

Artistas de Paisagens (no tempo que não havia fotografia)

Eugene de Blaas, 24jul1843 - 10fev1932 a fost un pictor italian cunoscut din scoala clasicismului Academic. El a fost născut la Albano, aproape de Roma, din părinţi austrieci. Tatăl său Karl, un evreu şi, de asemenea, un pictor, a fost profesorul lui. Familia s-a mutat la Veneţia când Karl a devenit profesor la Academia din Veneţia. El a pictat adesea scene din Veneţia. Se preocupa o perioada mai degrabă de teatru cu imagini pline de culoare ale societăţii veneţiene, de exemplu, pe balcon (1877; Private Collection). Au fost destul de diferite pasteluri delicate şi gravuri din curţi, balcon şi canalele moderne din Veneţia. Intre 1875 si 1891 de Blaas expuse douăsprezece lucrări la Royal Academy, Londra. Lucrările sale pot fi găsite în muzee din Leicester, Melbourne, Nottingham, Sheffield, Sydney, Galeria de Arta din New South Wales şi Viena.



Federico Andreotti nasceu em Florença, em 06mar1847 - 1930 e recebeu a sua formação artística na Academia de Florença. Lá, ele estudou com Enrico Pollastrini (1817-1876), o presidente da Academia, e Tricca Angiolo (1817-1884).



Seus estudos acadêmicos preparado bem para seu tema escolhido - históricas trabalhos figurativos estabelecidos nos séculos 16 e 17. O final do século 19 viu um ressurgimento do interesse neste período de elegância e muitos artistas, incluindo Toudouze & Moreau, na França, Stone Marcus, na Inglaterra, e Madrazo, na Espanha, também olhou para satisfazer a crescente necessidade de tais obras. Pinturas Andreotti foram procuradas por colecionadores europeus e americanos da mesma forma e durante o século 19, ele recebeu uma comissão importante do rei da Itália.

Enquanto pouco se sabe sobre sua história de exposição em Florença, ele mostrou uma série de pinturas na Royal Academy em Londres, de 1879 - 1883, incluindo: sua primeira exposição (1879); um pai feliz de Gêmeos (1881); Uma vila Maestro (1882) e do barril Errado (1883).

Uma série de suas pinturas foram reproduzidas em livros de referência importantes de arte durante o século 19. Abaixo está a legenda que acompanha um deles - um recanto obscuro: Quantas vezes acontece que os sentimentos expressos na página de algum livro trazer duas pessoas para a realização da existência de um vínculo de simpatia entre eles, que com o tempo cresce em amor.

Pode ser a bagatela de um pensamento, mas é a faísca que acende a chama. O artista deve ter tido isso em mente quando pintou este "Shady Nook," para que estes amantes ter encontrado seu caminho, sob essa orientação misterioso que sempre leva os amantes aos locais mais isolados e bonito.

A bela jovem olha para o rosto de seu amante bonito, deitado no assento ao seu lado. Seus olhos estão falando com ela de amor, enquanto seus lábios falar das linhas do livro que está lendo. A solidão silenciosa do lugar, o murmúrio das brisas leves que passam por entre as árvores, e a fragrância das flores que crescem selvagem e inexperiente, tudo contribui para inspirar um certo sentimento de solidão que traz os mais próximos.

Certamente, este amante não terá que pressionar seu terno, para o coração que ele busca tenha sido concedida antes ele pediu ela. Andreotti combinou sua precisão técnica, aprendeu em suas aulas de anatomia da Academia, com as novas teorias sobre a cor e a técnica que estavam sendo explorados pelos impressionistas. Suas pinturas muitas vezes apresentam grandes figuras criadas com uma paleta de cores e pinceladas aberto, mantendo fiel às tradições acadêmicas da precisão anatômica.





Frederick Morgan, Pintor Inglês 1847 a 1927, especializou-se em temas com personagens infantis, crianças.






Adolf Eberle - 1843 a 1914







Andre Henri Darguelas, 1828 - 1906



Pinturas e ilustraciones de Paul Charles Chocarne, Leon Basile Perrault, Sophie Anderson, John George Brown, André Henri Dargelas, Singer Sargent etc. La música es una canción infantil de los años 30 muy popular durante décadas.





Charles Burton Barber, 1845 - 1894



















Daniel Ridgway Knight nasceu em 15mar1839 Pensilvânia EUA - Paris, França, 9mar1924
Estudou e exibiu seus trabalhos na Pennsylvania Academy of the Fine Arts, junto com seus colegas Mary Cassatt e Thomas Eakins. Em 1861 foi para Paris estudar na L'Ecole des Beaux-Arts sob a orientação de Cabanel e ser aprendiz no atelier de Charles-Gabriel-Gleyre.

Em 1872, estabelecido na França, tornou-se amigo de Renoir, Sisley e Wordsworth cujas influências são sentidas no seu trabalho. Também manteve um relacionamento estreito com Meissonier. Em 1875 pintou "Wash Day" seguindo um esboço de Meissonier, pelo qual recebeu aclamação por parte de crítica. Knight também foi fortemente influenciado pelos trabalhos de Jean-François Millet. Em 1874, numa temporada em Barbizon, foi visitar Millet e descobriu sua queda pela vida do campo. Pintou a vida rural nos seus melhores momentos. Outras influências importantes foram Bastien-Lepage, com quem é muito comparado e Jules Breton pelo estilo de pintura ao ar livre.

Os trabalhos de Daniel Ridgway Knight representam vários aspectos da pintura do século 19, incluindo história, gênero, paisagens, retratos e temas florais. Em cada trabalho tudo o que é estético é reproduzido nos seus menores detalhes e com maestria. Recebeu a medalha do Salão de Paris de 1888 por "Hailing the Ferry" e a medalha de ouro na exposição de Munich no mesmo ano. Em 1889 foi agraciado com a medalha de prata da Exposição de Paris e recebeu a "Légion d'Honneur", tornando-se oficial em 1914. Em 1896 recebeu a Grande medalha de honra da Pennsylvania Academy. Seu filho, Louis Aston Knight (1873 - 1948), também é conhecido como um pintor de paisagens.





Ferdinand Georg Waldmüller (Viena, 1793 - Hinterbrühl, 1865) fue un pintor y Escritor austríaco.



Friedrich Gauermann, 1773 - 1843














Fritz Zuber Buhler nació en 1822 en Le Locle, Suiza - 1896. Sus obras son ahora propiedad de los museos Berna, Le Locle y Neuchatel, Suiza y Montpellier, Francia. La pintura es la gran pizarra de la historia.



Joseph Caraud, 1821 a 1905









Louis Marie DE SCHRYVER (1862 - 1942)
La scurt timp după naşterea lui Louis Marie de Schryver, impresionistii au inceput sa foloseasca viaţa de la Paris pentru compoziţii lor artistice. Viaţa de zi cu zi din Paris nu a fost un subiect nou, dar ceea ce a fost introdus în a doua jumătate a secolului al nouăsprezecelea a fost un interes tot mai mare pe străzile sale, de modă şi orăşenii care umblau pe ele.
Louis Marie de Schyrver s-a nascut la Paris, la 12oct1862. Tatăl său a fost un jurnalist bine stabilit, dar fiul său nu a urmat aceeaşi cale. De la o vârstă extrem de mica lui Schryver i s-au recunoscut capacităţile sale artistice precoce si si-a inceput formarea pentru cariera ca artist de la doisprezece. El a fost atât de talentat, ca a expus primele sale lucrari la Salonul (1876), la vârsta de treisprezece ani: margarete si crizanteme şi Nuanţe de violet şi Flori de primăvară.

În anul următor, el a continuat la expoziţiile de la Salon in timp ce studia în conformitate cu Philippe Rousseau. A fost neobişnuit, deşi nu nemaiauzit, pentru ca un student cu o astfel de vârstă fragedă sa intre în şcoală a unui maestru. El a rămas sub tutela lui Rousseau pentru o perioadă foarte scurtă.

El si-a continuat cu sârguinţă prezentarea la Saloanele anuale, bazându-se în mare măsură pe naturile încă, dar, de asemenea, introducerea unor portrete si scene de gen. Prin 1886 el si-a îndreptat atenţia spre viaţa de zi cu zi de la Paris si a inceput sa primeasca comisioane sa picteze portrete de oameni ai societăţii. Reprezentări ale vieţii de zi cu zi contemporane au devenit din ce în ce mai populare în timpul perioadei de La Belle Epoque ca artişti au început să descrie viaţa şi diverse activităţi care au loc în Paris, de la femeile la modă din acea perioada până la subtilitatile arhitecturale ale oraşului.











Victor Marais-Milton, 1872 a 1948





The Recital - Gustav Kohler The Troubadour, 1898

Link para arquivos de imagens (PPT.) de outras criações dos artistas postados:
http://www.4shared.com/office/ojkdJ73L/file.html